大师们的毕生追求，她5岁就做到了，12岁的她靠涂鸦一年就赚上亿！

▲天才小画家Aelita画作。

既然都成了艺术大师了，那么他们的追求肯定是让自己的艺术创作更上一层楼了。没错，为了达到艺术的顶峰，他们拼尽了一生的才华和时间，但是，他们想要的，并非是我们想象的那样，而且完全出乎我们的预料，他们只想能够像孩子一样画画，因为在他们眼里每个孩子都是艺术家。

▲天才小画家Aelita。

20世纪最伟大的艺术家之一、西班牙著名画家毕加索就说过这样的话，他说：我用一辈子的时间，就想和孩子那样画画，因为每个孩子都是艺术家。他不仅是这么说的，也是这么做的。毕加索在14岁就已经能够把画，画得像“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位著名画家拉斐尔一样好了，被人们称为“像是从天上掉下来的天才”。他成名后，用尽所有时光去学习像孩子那样画画，找回失落在童年的绘画自由。然而毕加索的梦想并没有实现。

▲毕加索画作。

同样，和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画领军人物、西班牙画家胡安·米罗，他一生只像孩子一样画画。他的画线条稀疏，形状信笔涂鸦，色彩平淡，简单得连三四岁的孩子都能临摹。

▲米罗画作《照镜子的女子》。

还有“二战”后西方国家最著名的艺术大师之一、法国画家杜布菲，又被称为“乱画大师”。杜布菲觉得，自己最好的作品就是无意识的儿童画，尤其到了晚年，他热衷于用涂鸦、素描的形式，刻画歪曲的人形、扭动交杂在一起的肢体，追求形似儿童涂鸦，向原始艺术致敬。

▲杜布菲画作。

和毕加索、米罗、杜布菲一样，在艺术上穷尽一生努力回到童年，找寻童年的那种纯朴、真挚，忠于内心的表达的世界艺术大师，还有被公认为现代绘画史上的伟大艺术家，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派之间的马克·夏加尔，二十世纪最难以理解和才华横溢的杰出艺术家保罗·克利，他们一生都在向儿童学习，学习儿童的表达方式，纠正既有的绘画观念，从而改变自己。

▲夏加尔画作《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》。

这正如中国古代画家一样，他们反对“习气”，因为画家的专业化与对专业化带来的习气的克服，始终是艺术发展的两面。“熟”后要回归“生”，“巧”后要回归“拙”。要有技，但又不要炫技。艺术家需要不断回归“初心”，从儿童画中汲取营养。

▲克利画作。

而今天要说的，像毕加索、米罗、杜布菲、夏加尔、克利等世界艺术大师们，毕生都难以实现的梦想，她在5岁的时候就实现了。今年她才12岁，被西方媒体评为“全球十大天才”之一，随手涂鸦几下，每年的收入就达上亿。

▲天才小画家Aelita。

她是澳大利亚的天才小画家，名叫Aelita。二零零七年出生于墨尔本一个艺术世家，祖父是当地有名的肖像画家，父亲也是小有名气的油画家，母亲是一名优秀摄影师和音乐人。

▲天才小画家Aelita和父母。

Aelita生长在这样的家庭里，从小就受艺术的熏陶，尤其对五颜六色的颜料很敏感，并会表现出很兴奋的表情和挥舞小手。在她9个月大，一次爬到父亲放在地上的画布上，用沾满颜料的双手边爬边乱涂乱抹，从这头爬到那头，爬爬停停乐此不疲，她的第一幅作品就这样无意间完成了。这个时候当父母的也没有当回事，就权当是小孩的一种玩耍。

▲天才小画家Aelita在画画。

但到了Aelita两岁时，她对绘画方面的兴趣越来越明显了。她不仅会拿双手往颜料里一泡，在家里乱涂乱画，而且还会把双手伸向父亲正在画的人物肖像上，或者出其不意地拿颜料往上一泼，尽管这幅画被毁了，但是留在上面的色彩，却让画面产生了另一种效果。

▲天才小画家Aelita画作。

Aelita父亲确定这是一种绘画天赋，于是就给她空白的画布，让她在上面涂鸦，为了防止她把家里搞得乱七八糟，还专门给她腾出一个房间，只有画布和颜料，任由她自己玩。

▲天才小画家Aelita画作。

有一次，Aelita父亲拿了一批画作去参加一个美术展览，没想到中间夹了一幅Aelita的涂鸦之作，这幅被误当是他的作品，在展览上引起了轰动，而人们根本不知道这幅画是出自一个两岁小女孩之手。因为这一次展览让Aelita父亲更加坚信女儿的绘画天赋，开始鼓励她自由涂鸦。

▲天才小画家Aelita画作。

随着Aelita的涂鸦作品越来越多，在她3岁时，就给她举办了一次个人展览，结果引起了前所未有的的轰动，大家都对Aelita这种手脚并用、无拘无束的艺术表现方式很是惊讶，尤其对她天马行空的想象力，颠覆了对绘画的认知，并且所有的画作在现场都被抢购一空。

▲天才小画家Aelita画作。

随后，媒体蜂拥而至，Aelita登上了各大杂志封面以及电视节目，BBC专门为她拍了纪录片，称她为“世界最小的专业艺术家”。

▲媒体报道的天才小画家Aelita。

从此，Aelita就像一匹小野马冲出了国内，奔向了世界，她的作品开始在国外相继亮相。4岁，作品在意大利双年展中获得“达文西奖”，成为获奖者中年龄最小的天才画家，很多专家对她的画作给予极高的肯定，越来越多的国家艺术机构先后邀请Aelita前往举办个人画展。

▲天才小画家Aelita画作。

5岁，成为Aelita标志性的一年，在这一年她独具个性的绘画风格初步形成，实现了毕加索等大师们一生追求的梦想，被媒体亲切的称之为“小毕加索”。Aelita绘画自由到了什么程度，她既不用画笔，因为她不喜欢用画笔，不喜欢被画笔束缚，手和脚就是她的画笔，任由她肆意在画布上自由发挥。

▲天才小画家Aelita画画的方式。

她创作的方式也很特别，没有构图，没有规矩，没有丝毫顾忌，也没有任何杂念，完全处于一种无拘无束、天马行空的状态。她要么直接用双手，或涂或抹；要么拿起颜料罐直接泼或洒，要么滴或喷……等颜料干了，初步凝固了，通过用手挤压、堆积等方式继续把画作完成。

▲天才小画家Aelita画作。

最后呈现的作品都是各种抽象的图形和线条，看似很混乱，但细看却充满了空间感和立体感，而且色彩绚烂轻快，光彩夺目，充满激情和力量，给人展现了一个自由自在、无忧无虑的童真世界。

▲天才小画家Aelita画作。

用她自己的话说：“生活就是曼德勃罗集，我描绘的是生活，我描绘的是宇宙（Life is a Mandelbrot Set,I paint life and I paint the universe）”，这句话成为人们了解Aelita作品的一个标志性风向。

▲曼德勃罗集。

曼德勃罗集，是一种人类有史以来做出的最奇异、最瑰丽的几何图形，曾被称为“上帝的指纹”。对此，很多人表示看不懂Aelita的作品，也有人认为她的创作充满了偶然性，无法学习。但是这种无法解读的艺术，又被很多专业艺术评论家拿来与世界著名的艺术家杰克逊·波洛克及赵无极等抽象派大师相提并论，甚至认为Aelita的作品与他们这几位大师相比毫不孙色。

▲波洛克作品。

▲赵无极作品。

如今Aelita已分别在墨尔本、纽约、香港、成都、莫斯科、圣彼得堡等多个城市举办了个人画展。尤其在纽约的Agora Gallery个展，《纽约时报》称她是美国的世界抽象派大师杰克逊·波洛克再世，再次让她的影响力迅速遍及世界各地，真正成为世界公认的天才小画家。

▲天才小画家Aelita画作。

今年12岁的她，靠涂鸦一年的收入就能达上亿。她也因此被西方媒体评为“全球十大天才”之一。她在学校的学习之余，把所有的时间都用在了绘画上，对绘画的热情始终不减，喜欢沉醉在自己的绘画世界里。

▲天才小画家Aelita画作。

有时候，会用三天三夜来完成一幅画。另外，除了在画布上绘画，她还在吉他、盘碟等白色餐具上施展她的才华和灵感，而且在颜料里，也会随机放一些小东西进去，以表达心中的想象，让画面的内容更加丰富多彩。

▲天才小画家Aelita画作。

▲天才小画家Aelita画作。