「陈洪标写字说画」原创更精彩
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看了标题，你是不是觉得不可思议？
刚开始我也是这么觉得。
后来又后悔选错行了，要是当初学油画就好了。
这个世界上，最赚钱的行业，就是画油画了。
为什么？
艺术无价！无价就是人家爱出多少就出多少！
还是来看看这两个例子的具体情况：
一个美国油画家罗伯特雷曼，画了一面白墙，报价2000万美元，最后1050万美元成交，折合人民币9189万元，近1亿；另一个是美国油画家巴尼特·纽曼在色块之间画了一条线，拍出了1.057亿美元，按当年汇率折合人民币6.469亿元！
[图为拍出天价的两幅作品]
而且故事很传奇，这两位油画家，一位在美术馆当保安，后来辞职搞工作室，就画白色，画各种白色的墙，作品名称叫红色系列，画面上显示的却是白色的；一位是考艺术教师资格考了三次都没有成功，水彩测试只有33分，但他仍然没有放弃绘画，并专门画线条。
你是不是倍感自信满满，还是觉得只是一碗心灵鸡汤。
好像没那么简单，他们还是故事的。
罗伯特·雷曼：从保安到成为作品行情最好的国际艺术家
罗伯特·雷曼1930年出生于美国的田纳西州，雷曼大学读的是理科，后来又读了一年乔治·派博迪师范学院。1953年，23岁的雷曼来到纽约，想做一个吹萨克斯管的爵士乐乐手。
结果乐手没当成，他去了纽约最出名的古代美术馆当保安。
在那里，雷曼不只被少量的传统绘画深深吸收，而且还结识了后来成为出色的极少主义艺术家索尔勒维特和丹弗莱文，他们先前也和他一样，只是在美术馆里打工。
在他当保安期间，创作了一幅《无题》。
[图为雷曼《无题》1961年]
这幅油画从远处看起来是白色的，但仔细观察，会发现正方形的画布上被涂上了厚厚一层颜料，在白色的表面，依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。
干了7年保安后，雷曼就辞掉了工作，把之居住的公寓变成了画室，开始了他真正的艺术生活生计。
20世纪60年代，极简主义绘画在美国兴起，在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图案，以非写实的方式创作作品，同时降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的方向发展。这是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。
极简主义绘画作品通常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。
雷曼受此影响，开始他的单色调实验之前，比他年长一些的艺术家例如巴内特·纽曼、马克·罗斯科已经开始类似创作了。
雷曼数十年如一日专注于他的白色绘画，专注于探索白色的多样性，并凭借他的实践在艺术界占有一席之地。
雷曼被艺术史学者们归类为“极简主义”和“概念艺术”画家，而他却以为本人是一个现实主义者。
2014年的纽约苏富比拍卖会上，雷曼一幅和自家的白墙没什么两样的作品《无题》，估价2000万美元，约合人民币1.2亿元，最后以1500.5万美元成交，约合人民币9189万元，让艺术圈哗然。
[图为雷曼《无题》1962年]
目前，雷曼成为50位作品行情最好的国际艺术家，排名第44位。
【以下5图为雷曼的作品】
巴尼特·纽曼：从水彩测试只有33分到画出一幅作品6.469亿元
油画家巴尼特·纽曼，1905年出生在美国纽约曼哈顿。
父母是来自波兰的犹太移民。高中时，开始喜欢绘画，经常逃课到纽约大都会博物馆看各类美术展览，并加入“艺术学生联盟”学习、研究绘画。1922年纽曼在康奈尔大学学习艺术。
大学期间，纽曼就已经开始创作一些抽象作品，只不过当时的作品还不够成熟，当时他的偶像是马克·罗斯科。
[图为马克·罗斯科《Ochre and Red on Red》 1954年]
1927年，纽曼来到至今出过11位诺贝尔奖得主的纽约城市学院，攻读哲学专业，并辅修绘画课程。
毕业后，纽曼到父亲开的服装厂上班。后应为服装厂陷入困境，为了谋生，纽曼做过很多职业，美术代课教师、剧团经理、建筑绘图员、作家、评论家。
为了谋取一份薪水高点的工作，28岁的纽曼先后三次报名参加艺术教师资格考试，但都以失败告终，最后一次，水彩测试只有33分。
当时艺术界，对纽曼的作品压根就不认可。
所以一直穷困潦倒，结婚之后，常要靠妻子微薄的工资度日。
一次次的失败，没有让纽曼放弃他的绘画。
二战后，抽象派绘画也成为20世纪最流行、最具特色的艺术风格。不能被主流认可的纽曼出现了转机。
这期间，纽曼曾在1939年停止画画，去研究绘画理论，到1944年重拾画笔进行创作，开始专注于犹太神话中关于创世的传说，这些传说不仅来自于《创世记》，还来自于希伯来的神秘哲学以及整个犹太神秘思想的传统。
纽曼成为抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。他认为艺术的题材在最广泛的意义上讲，是创造的神秘与人类存在的含义。
两年后，纽曼的作品出现一条光带，垂直地从画布的一边通向另一边。纽曼把光带称作“zip”，这一符号使人想起在《创世记》和希伯来神秘哲学中不断出现的文学上的暗喻——光作为创造的象征。
这些风格的作品占到他全部作品的80%以上。同时，纽曼也开始在绘画中出现了色带。在早期的系列绘画中，被分隔的大块色彩是杂色的，而且光线边缘抖动模糊，手工绘制的迹象明显，如作品《Onement III》。
[图为纽曼《Onement III》1949年]
在之后的几年里，纽曼一直朝着这个思路发展，做了各种变体。
到了晚期，纽曼创作了《谁害怕红黄蓝》系列作品，这些色块逐渐变成了平坦而响亮的纯色，线条横平竖直，展现出典型的“设计主义”风格特点。系列中有一幅《谁害怕红黄蓝II》，高5.5米，非常壮观。
[图为纽曼《是谁在害怕红黄蓝II》]
纽曼始终相信精神艺术的抽象内涵，并认为“艺术家以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。”
也因为此，纽曼最终成为抽象表现主义最重要的艺术家，与抽象画派的代表人物美国画家杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和德·库宁等齐名。
1970年纽曼逝世。
在纽曼去世9年后，他的妻子通过节衣缩食设立了巴尼特·纽曼基金，以资助艺术创作的方式把纽曼的艺术思想传递下去。
[图为纽曼与他的妻子]
直到1985年，一位不知名的美国收藏家在苏富比拍卖行购得纽曼的《尤利西斯》之后，在世时一直不被看好的纽曼的绘画才逐渐受到世人的重视和认可。
[图为纽曼《尤利西斯》，1952年]
2012年，佳士得在纽约拍卖中，估价1000万美元的纽曼作品《Onement Vi》以2248.25万美元成交价。
[图为纽曼《Onement Vi》1952年]
2013年，纽曼的作品《安娜的光》被神秘买家，以约1.057亿美元的价格私下成交，按当年汇率折合人民币6.469亿元。目前该画成交价格排在世界最贵绘画的第17位。
这幅作品，其实就是一条线。不过不是谁都有耐心画，可以说这是纽曼画了一辈子的线条。
[图为纽曼《安娜之光》1968年]
同年5月14日，纽曼的油画《Onement VI》，在纽约苏富比拍卖行，以0.438亿美元的价格，被一名神秘买家收购。
2014年5月13日，又有一位不知名的神秘买家，以0.842亿美元的价格，在纽约佳士得拍卖公司，拍得纽曼的油画《黑火1号》，另一幅作品《成双》，以1825万美元成交。
[图为纽曼《黑火1号》1961年]
[图为纽曼《成双》]
目前，纽曼的作品不仅被拍出高价，而且在世界各地的重要美术馆都有收藏。
包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会博物馆、华盛顿美国国家艺术博物馆、加拿大国家美术馆、伦敦泰特美术馆、柏林国家博物馆、哈佛大学艺术博物馆等等。
[图为纽曼《Two Edges》1948年]
[图为纽曼《Be I》1949年]
[图为纽曼《The Wild》1950年]
[图为纽曼《Canto X from 18 Cantos》1964年]
纽曼的作品已成为当今国际艺术市场拍卖的中坚力量。
看完了这两个油画家的故事和作品，是否还觉得搞艺术很简单？
纽曼那简单的一条线，花上半年、甚至一年的时间去画，这也是他画了一辈子线条的积累。
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