画得很逼真的鲜桃，白里透红，不如扔铁皮框里的陈桃？卖了140万！

桃子，是一种有灵性的水果。

多汁，果香沁润心脾，有益小心脏。

还有补血活血，生津涤热，令人肥健，养颜美肤的效果。

药王孙思邈还将水蜜桃称之为“肺之果”。

《食经》中则认为水蜜桃能“养肝气”。

但是，好东西总是不宜贪多，多则伤身。

这和绘画创作一样。画了一辈子，画得最精是也就一两样，能流传下来的佳作，也总是那么一两件。

▲清 赵之谦《寿桃》。

桃子，在画家笔下，历来作为吉祥的水果寿桃来画的。

比如上图清代画家赵之谦画的寿桃，奇大无比。

还有下图的艺术大师张大千画的寿桃，枝头上的桃子都红透了，怎么还会开着一些红红的花朵呢？

这显然不是我们日常所见的桃树上结出的桃子，而是被画家艺术化的吉祥之果。

▲张大千《寿桃》。

再看当代画家笔下的桃子，除了一些工笔画，已和传统的寿桃有很大的区别了。

他们更注重把现实中的真实的桃子呈现在我们面前。

比如，1973年出生的油画家薛广陈，中国写实画派领军人物之一的冷军。

▲薛广陈油画《千秋》。

他们画的桃子很有特点。

一个画的水蜜桃，是刚采摘的很新鲜的鲜桃。

一个画的是已放了好多天的陈桃。

呈现在我们面前的画面，并不只是桃子本身，还有其他画家想表达的内容。

我们先来看看薛广陈画新鲜水蜜桃的静物油画。

▲薛广陈油画作品《豆蔻年华》。

薛广陈笔下的水蜜桃，是4只刚摘下来的新鲜桃子，看起来并没有熟透。

但色泽好，宛若少女的脸蛋，白中透红。

上面的绒毛清晰可见，连桃尖的红色都成了透亮的。

如此逼真，都到了让人多看一眼就会流口水的地步，仿佛能品尝到水蜜桃那股独特的香味。

而且这幅作品的名字也取得很有诗意，叫《豆蔻年华》。

▲薛广陈油画作品《豆蔻年华》（局部）。

不过，你一定感到困惑，为什么要把这4只水蜜桃放在红砖上。

没错，红砖对薛广陈具有特殊的象征意义。

▲薛广陈《花开正午有凤来》。

红砖质地粗朴，透着自然朴素的品性，耐人寻味的色彩和质感，恰好符合了人们美学规律的要求和期望。

红砖甚至象征朴素的爱情。

在薛广陈的画中，它又象征着什么？这个问题只能由他本人来回答。

但是在薛广陈静物油画作品中，红砖成为经常出现的一种道具。

比如下图的《春色满园之一》，他把5只红透的杏子和3只青皮杏子放在一块破红砖上，红的透亮青的也透亮。

▲薛广陈《春色满园之一》。

同样是画水蜜桃，也同样画了4只，冷军的《水蜜桃》（见下图）却拍出了140万元。

画面上的水蜜桃，是放了几天的陈桃。

给人的感觉是放的时间有点久了，水蜜桃的色泽已显灰暗。

皮也不紧绷了，变成了软塌塌，还有碰伤的痕迹，看去是快要烂的样子。

▲冷军画水蜜桃的油画作品。

另外，冷军对这4只水蜜桃的处理，也有自己的方式。

他把它们扔在生锈的烂铁皮框里。

生锈的烂铁皮框也是冷军画静物的标配，之前画葡萄，画李子，也是用生锈的烂铁皮框。

▲冷军《紫葡萄》的生锈的烂铁皮框。

不同的是，冷军每次对生锈的烂铁皮框的造型和刻画各有侧重。

油画《紫葡萄》是侧重通过葡萄的紫色，与铁锈的锈褐色形成强烈的色彩反差，从而突出紫葡萄的质感。

▲冷军《李子》的生锈的烂铁皮框。

油画《李子》则通过表现生锈的烂铁皮的粗糙质地，破烂程度，以及坠落般的造型，集中传递出了一种快要散架的信息，来烘托六个李子的重量感。

而这幅《水蜜桃》，生锈的烂铁皮框成V型，下面最尖处还有焊接的痕迹。

除此之外，框下还伸出了一枝铁艺莲蓬。这对整个画面起到了一种支撑的作用，不至于让4只桃子过重而造成视觉上的唐突感。

冷军还画过另一幅《水蜜桃》，也是4只，也都是放在生锈的烂铁皮框。

但是烂铁皮框和陈桃的造型都不同。

▲冷军另一幅水蜜桃作品。

不按常理出牌的冷军，加上他一贯以严肃和冷峻为基调，这样的作品想要看懂，还真的需要花些时间。

他总喜欢在画里画外，要给观赏者一些其他的内容。

至于他究竟想表达的内容，有时让人还不那么容易猜透。

▲冷军拍卖了140万的油画作品《水蜜桃》，局部放大图。

而薛广陈的《豆蔻年华》与冷军的《水蜜桃》相比，似乎就是少了这种难以言状的味道。

▲薛广陈和冷军（右）的油画作品。

对薛广陈白里透红，画得很逼真的鲜桃，和冷军扔铁皮框里的陈桃，你更喜欢哪一幅？

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