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“木大木大木大！”“没有意大利牛郎团看我就要死了”“我现在除了看JOJO以外什么都不想做”……想必大家每天都能在各种社交平台看到诸如此类的发言，《JOJO的奇妙冒险 黄金之风》动画开播后，以暴力般的魅力俘获了观众的心，真是high到不行。而《JOJO》本身是一部比较有“年头”的作品，这个系列是怎么一步步走上巅峰的？又是如何保持如此高水准的质量连载至今的？个中秘诀，在于荒木飞吕彦的艺术表现。
开播过半 豆瓣评分9.6分！！
>>被上天选中的倒霉孩子
再好的文艺作品也难逃时效性，永不过时的作品虽然存在，但实在是可遇而不可求。创作出这样的作品必须要有超越时代的精神，以及凌驾于人们审美观念的艺术性，这种要求对于亚文化领域的动漫来说就显得过高。
不过仍有一部动漫作品做到了这点，这就是连载至今的《JoJo的奇妙冒险》系列。
这一长盛不衰的系列，其实最早是被逼出来的。
80年代早期，日本上下都沉浸在经济增长的喜悦中。文化领域也是爆炸式发展，像日式奇幻文学、同人文化、独立制作电影等等，一系列新兴事物都是在这个时间段里起步的。
然而同时代像少年JUMP这类传统漫画杂志还在吃着老本，此时无论编辑还是读者，都期盼能有一部新漫画来改变这个局面。
要当少年漫画的救世主必须先苦其心志劳其筋骨，而老天选中的这个倒霉孩子就是日后的漫画家荒木飞吕彦。
实力与帅气的代言人：荒木飞吕彦
>>逼出来的不朽神作
荒木早年经历确实挺不顺的，他是家里的老大，下面有两对双胞胎妹妹，所以家里的心思更多放在一下子多出来的孩子身上，四个妹妹又形成小团体，荒木常常一个人被晾着，看漫画书自然成了荒木经常做的事。从中学开始，他尝试着投稿，但基本都被退回。
直到1980年，荒木的《武装扑克》获得了第20届手冢奖，从此进入了漫画家的轨道。但这条路并不平坦，这既是漫画家崛起的时代，也是漫画家数量大增长的时代。没有特色的作品是无法进入编辑的法眼的，尤其是少年JUMP的编辑。
《武装扑克》
不过荒木有个优点就是画画卖力，而且作画速度极快质量极好。因为这点功力和勤奋，荒木在编辑那里得以保留其席位。
两年后，荒木才在集英社旗下《Fresh Jump》杂志上连载了漫画《魔少年B.T.》。这部作品采用了和当时套路完全相反的恶型主角，读者显然对这种超前的设定没有心理准备，反响平平。
《魔少年B.T.》封面
>>欧洲之旅奠定过目难忘的画风
荒木被要求想出更好的办法创新。为了提升自己的境界，也为了找寻灵感，他跑去欧洲旅行。欧洲之旅让他感想颇多，回来后就开始创作一部以外国人为主角，以欧洲为舞台的漫画故事，这就是第1部《JoJo的奇妙冒险》。
第一部JOJO
《JoJo的奇妙冒险》虽然名字里有“冒险”一词，但与当时流行的少年冒险类漫画完全不同，更近似于烧脑的侦探剧。作为整个系列的开创者，第1部奠定了系列的主题。JoJo的系列故事的主题都是讲做人的道理。荒木当初的设想之一——人与吸血鬼的不同就在于人会老死，但做人的道理会一代一代传承下去。这一主题一直延续到今天。
一眼就能认出的独特画风
之后的JoJo第2部名字“战斗潮流”，画风和名字一样潮。荒木喜欢看流行杂志，随着JoJo的连载稳定下来，他也逐渐将自己的风格体现出来。无论是乔瑟夫的围巾，还是莉沙莉沙那一身标榜国际名模的服装造型，与第1部力求还原历史的装扮比起来,更多地体现了80年代后期的流行风格。“JoJo立”也正式确立，脱离了力量的展示，成为突出人物的一种手段。
停不下来的“JOJO立”
>>突破战斗漫画的套路，引入替身
之后JoJo系列就迎来了一个转折点，开始引入替身系统。
讨论新作的时候，编辑希望战斗方面可以更上一层楼，同时又希望战斗不要落入传统少年漫强度逐级递增最后爆表的俗套。这是矛盾的请求，荒木想了一段时间，最终的解决方案是采用恶型的正义主角——替身。
替身系统的加入，大大丰富了作品的可扩展空间，能描写很多不可思议的战斗方式，而且替身强弱并非决定胜负的唯一标准，还跟每个替身的特性以及使用方式有关，完美回避了战斗力会爆表的问题。此外，替身还可以更为突出主角的特征。在战斗之外，传承下来的斗智情节是本作更为重要的看点。
第四部大反派吉良吉影的替身
反常规主角一直是JoJo系列突出的风格。第1部采用了别人都不用的外国人；第2部是个地痞流氓加混混；第3部是个不良学生；第4部是一个造型上更为不良的学生。而第5部差不多将主角和反派的身份来了个大颠倒，前大反派迪欧的儿子乔鲁诺·乔班纳成为了本作继承JoJo名号的主角。
在这点以外，第5部也是之前作品各种特色的集大成，首先就是继承于第3部的主角团思路。
“意大利牛郎团”
第5部替身数量庞大，质量也非常高。不仅主角团强大，敌人的替身使者也不简单，刺客一波一波前来，战况是前4部以来最激烈的。每一次战斗都是烧脑大比拼，猜测对方的能力类型、想出反制手段、巧妙利用自己的替身能力，一连串的战斗设计都非常过瘾。这么多个性鲜明的替身使者，也成就了JoJo立最出彩的一部。
同时，第5部也成为了荒木美术上的顶点。经过要10年的绘作，JoJo风艺术达到了设计的颠峰，第5部所有人设的服装拿出来完全可以开一个服装创意会（后来也确实做过）。于是，在直观的图画上，在暗藏的故事中，以及激动人心的战斗，第5部黄金之风真的做到了“页页黄金”。
荒木飞吕彦原画展
>>反悔这种事
不是只有宫崎骏做得出来
连载到此，荒木已跻身日本一流漫画家。不过他的连载作品太少，长期连载的只有《JoJo的奇妙冒险》。但并不意味着荒木偷懒，他将全部精力都用在了这部作品上面。荒木很重视作息时间，很少会通宵达旦地作画，但为了完善剧情会长时间地思考，一场战斗往往需要数日的思考才会定案。
谁不想拥有一套《JOJO》呢
JoJo系列的故事情节虽然不能说一点毛病没有，但就通顺和合理程度相较起来，比同类型作品要优秀许多。
荒木也不是没考虑过创作新的漫画，只是因为JoJo系列实在是太成功，从编辑到读者都不希望他停下来。到第5部结束时，JoJo系列已连载超过13年。
在这个点上诞生的第6部，就完全成了荒木放飞自我的表现，甚至连名字都改为了《JoJo的奇妙冒险外传石之海》。在这部作品中，荒木一直以来想画的女性主角终于得到了实现，想表现的流行风彻底得到了解放。
JOJO系列唯一女主角空条徐伦
荒木也明白自己已经被束缚在JoJo这个平台上，变动太大就会招致失败。因此在第6部最后，荒木给出了一个让人大跌眼镜的结局，让JoJo系列正式终结。
真的完结了吗？2004年，第6部结束之后，荒木在《周刊少年JUMP》上开了一个新连载，一开始完全没提JoJo，大家也以为是全新的作品，但越看越觉得是JoJo系列，私底下已经称呼这是JoJo第7部。到2005年转移连载阵地后，正式改名为JoJo系列第7部，缓慢连载到2011年完结，之后第8部继续连载，直到今天。
继手冢治虫后，荒木飞吕彦成为第二位在日本国立新美术馆举办原画展的漫画家
JoJo系列离开连载20年的《周刊少年JUMP》的主要原因，还是因为荒木从第6部开始有很多漫画外的工作，《周刊少年JUMP》的连载强度过高。对于荒木来说，JoJo已经成为他向外传播艺术的一个窗口，而不再是力求证明自己的作业，他的作品已不仅仅是漫画。
荒木在原画展开幕式上
荒木的JoJo艺术源起于他早年在欧洲寻找灵感的艺术之旅，其中给他最大启发的就是意大利文艺复兴时期的雕塑，这些雕塑体现的是人体之美。
JOJO立的灵感来源
文艺复兴的思想特色之一是以人为本，荒木作品里的很多风格元素，像JoJo立、冲击视觉的色彩、以及“做人”这个主题都可以追述到这点上。
在这古典艺术的核心思想之上，表现手法却与强调自我和个性的现代波普艺术不谋而合。
荒木没提过自己画的是波普艺术，但他曾经学过艺术设计；JoJo这个单词的灵感又是来自于意大利流行艺术商范思哲和弗兰科·莫斯基诺；他爱好摇滚乐，第4部以后的替身名都是来自摇滚专缉……这些事物或多或少都带有波普艺术的要素，即使荒木没有去刻意追求，他也深受波普艺术的影响。
>>死磕荒木
打造出口碑爆棚的动画
荒木的画风以及波普艺术的特色，深受海外尤其是欧美读者的喜爱。在新世纪之后，海外爱好者占据了相当高的比例。在粉丝团的推动下，JoJo系列的动画化开始提上日程。
JoJo动画难产与荒木本身有很大关系，荒木不大赞成将自己的漫画动画化，他不认为动画原画师可以体现出他的艺术特色。直到JoJo艺术为更多人熟知后，动画制作条件才算满足。
黄金之风开播 JOJO厨奔走相告
2012年，david production终于说服荒木同意动画化，据说制作方再三保证一定会按照漫画制作，制作团队中也有不少JoJo厨，所以最后才能制作出高水平的动画。
前3部作画优质而稳定，剧情上也没搞出什么漫画以外的东西；第4部最初人设出来，确实让人捏了一把汗，不过最后还是有惊无险；现在的第5部，因为david production今年上半年就没闲着，先是《足球小将》又是《工作细胞》，让人担心后续第5部的作画质量是否会下降，不过从已经播出的动画来看应该是多余的担心。
声明：
本文已获得作者轻之文库·金一转载授权，有删节
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图片来自网络/本期编辑：栗百万
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