近几年来，越来越多的人重视经典，热爱经典，诵读经典。从中央电视台的《中国诗词大会》，到中小学的经典诵读活动，人们越来越感受到古代经典诗词的魅力，并从中汲取营养，提升自己的文化素养和审美能力。然而，在诵读经典的过程中，尤其是在学校语文课堂教学中，对古代经典的理解过于注重对原文的翻译，过于注重让学生背诵和默写，在反复的背诵和默写中，古代经典的美离学生越来越远了，学生甚至讨厌古诗词。这不是学生的错，更不是古诗词的错，而是语文老师的错。
一、现实中的古诗词课堂教学
现实中的古诗词教学，迫于考试的压力，自然而然会主张“实用”至上，把古典诗词的教学目标简单地归结为扫清字词障碍、了解作者及写作背景、翻译诗词大意、把握作品主旨，背诵名段、名句等……
要知道，传统的古典诗词教学是非常注重诵读的，信奉“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，其意思是让学生主动去领略诗意、诗味，体验高远的意境和诗人丰富的情感，从而受到美的陶冶，这种富有人文教育功能的古典诗词教学恰恰被现代语文教学冷落了，遗忘了。试想，当我们忽略了诗词中的思维因素和情感因素，只是扫清了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。……（李清照《声声慢》）”的字词障碍，并把握一下诗词大意，学生怎能理解作者因国破家亡而感到孤独与寂寞的心情呢？
为解决理解诗意的问题，在日常的古典诗词教学中往往是过于简单化地把文言诗翻译成白话散文，在此基础上再介绍一下作者以及创作背景便万事大吉，根本不考虑学生的接受心理，是否体味到浓浓的诗意。当然，经过白话的翻译之后往往会详细、精确地解析作品，之后会得出一个正确的结论。这种主题定论归纳教学的结果是破坏了诗歌丰富性和美感，充满生气和灵性的诗词就会变成了僵化空洞的观念，学生的想象空间就会被无形地剥夺。
我们知道，由于每个读者的审美经验不同，再创造的形象也就因人而异，作家实写景物，虚写情思，我们所体悟到的情思也就有所不同，这种虚笔描写就体现出一种空灵美。这也表明了古典诗词的这种意境乃至主题的模糊性、开放性，是无法下一个精确的结论，但这正给了读者以驰骋想象的空间。因此，古典诗词的教学不应该是让学生得到一个固定的答案，而是应该开启学生想象的闸门，注重培养他们的审美能力，让他们在想象中去体味无尽的诗情画意。
二、在诵读经典中学会审美
学生时代正处于性格不稳定，审美观不成熟的发展阶段，因此，学校教育的正确引导将对他们起着重要的影响作用。针对学生的心理特点，刻板僵化的说教方式不但不能使学生形成健康的人格，反而会引起他们的抵触情绪，因而形象感染与逐渐渗透是应该把握的首要原则。而审美教育与人格教育融合一体的教育是以审美为内容，审美的形式是指向人格的培养，这才是最佳途径。中国古典诗词所记载的传统文化思想以及所展示的优美凝练的语言是可以对学生进行审美与人格教育的。
在古典诗词教学中要实现语言文化素质的提升，有必要加强学生的吟诵感悟能力，即既要让学生在反复诵读体悟中获得真切的语文素质，又要在这种吟咏感悟中获得人类精神文明的涵养积淀素质。因为感悟对学习的作用是直接的，我们只有把文体感悟与人生感悟联系起来，不断获得许多富有伸缩性和吐纳性的认识，并把这种认识化为自己意识领域的个性所有物，最终实现学生个性的发展，建构健全的审美人格。
上述所说的感悟，实际也就是语感。从语言工具论来看，语文教育的出发点和落脚点，就是提高人的语感能力，使之能够正确理解和运用祖国的语言文字，具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力和口语交际能力。在古典诗词教学中要注重吟诵感悟，让学生真正体会到古典诗词的意蕴美。
可以说，大力倡导诵读，是在古典诗词教学中提高学生感悟能力的行之有效的好方法，这只是培养学生初步的审美鉴赏能力。对于语感的培养，学生还必须在理解领悟的基础上熟读、背诵。因为，语感只有在理解的基础上，经过多次的重复，语言文字的规律、含义、情味等，才会在头脑中固定下来，形成自身的语感能力。
我国的古典诗词无论是抒情的、叙事的还是写景咏物的，都或浓或淡或隐或显地寄寓着诗人的主观感情，就是较有理性色彩的哲理诗，也常以情促理，融理于情。因此，我国优秀的古典诗词往往蕴含着深刻、普遍的人性人情，能够超越时代的局限，从而获得持久的生命力。你能说“念天地之悠悠，独怆然而涕下”（陈子昂《登幽州台歌》）是抱怨哪一个人不理解自己吗？你能说“天生我材必有用，千金散尽还复来”（李白《将进酒》）是发泄对哪一位当权者的不满吗？是，又不都是。古典诗词从创作的角度说，是个人情绪的瞬间爆发；对我们读者来说，感受到的却是人类的爱与恨、美与丑、和谐与冲突等普遍的感情。
可以说，优秀的古典诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。当今进行人文教育是要完善自身的人格的独立与尊严，因为自我意识与自我觉醒以及独立的人格尊严是构成理想人格的要素。那么，体现在古典诗词的字里行间里的一个个充满人格魅力与人格尊严的诗人形象是可以给青少年以启迪。比如：屈原的“独立不迁”、陶渊明的“隐”、杜甫的“迂”、李白的“飘逸”等要放在封建时代的文化、政治的大背景去认识，让学生看到的不仅仅是作者在诗词中所展现出的“个性美”，更要体会到作者个性挣扎或反叛中所展现的“人格美”。
我们从上所述可以看出在古典诗词鉴赏中进行理性渗透的重要性。那么，怎样使这种理性渗透不至于概念化的说教，而是一种美的享受，美的升华，这也正是中学古典诗词鉴赏中需要实现理性审美的重要一环。
总之，在古典诗词鉴赏中，不仅要吟诵感悟，而且要体验，即通过自己的心灵，通过联想、想象，调动起自己的知识、经验，在想象中对作家情感、作品情境进行再度体验，要培养学生对古典诗词的独特理解能力，以提高他们的学习积极性与联想的能力。
我们知道，由于每个读者的审美经验不同，再创造的形象也就因人而异，作家实写景物，虚写情思，我们所体悟到的情思也就有所不同，这种虚笔描写就体现出一种空灵美。这也表明了古典诗词的这种意境乃至主题的模糊性、开放性，是无法下一个精确的结论，但这正给了读者以驰骋想象的空间。因此，古典诗词的教学不应该是让学生得到一个固定的答案，而是应该开启学生想象的闸门，注重培养他们的审美能力，让他们在想象中去体味无尽的诗情画意。
二、在诵读经典中学会审美
学生时代正处于性格不稳定，审美观不成熟的发展阶段，因此，学校教育的正确引导将对他们起着重要的影响作用。针对学生的心理特点，刻板僵化的说教方式不但不能使学生形成健康的人格，反而会引起他们的抵触情绪，因而形象感染与逐渐渗透是应该把握的首要原则。而审美教育与人格教育融合一体的教育是以审美为内容，审美的形式是指向人格的培养，这才是最佳途径。中国古典诗词所记载的传统文化思想以及所展示的优美凝练的语言是可以对学生进行审美与人格教育的。
在古典诗词教学中要实现语言文化素质的提升，有必要加强学生的吟诵感悟能力，即既要让学生在反复诵读体悟中获得真切的语文素质，又要在这种吟咏感悟中获得人类精神文明的涵养积淀素质。因为感悟对学习的作用是直接的，我们只有把文体感悟与人生感悟联系起来，不断获得许多富有伸缩性和吐纳性的认识，并把这种认识化为自己意识领域的个性所有物，最终实现学生个性的发展，建构健全的审美人格。
上述所说的感悟，实际也就是语感。从语言工具论来看，语文教育的出发点和落脚点，就是提高人的语感能力，使之能够正确理解和运用祖国的语言文字，具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力和口语交际能力。在古典诗词教学中要注重吟诵感悟，让学生真正体会到古典诗词的意蕴美。
可以说，大力倡导诵读，是在古典诗词教学中提高学生感悟能力的行之有效的好方法，这只是培养学生初步的审美鉴赏能力。对于语感的培养，学生还必须在理解领悟的基础上熟读、背诵。因为，语感只有在理解的基础上，经过多次的重复，语言文字的规律、含义、情味等，才会在头脑中固定下来，形成自身的语感能力。
我国的古典诗词无论是抒情的、叙事的还是写景咏物的，都或浓或淡或隐或显地寄寓着诗人的主观感情，就是较有理性色彩的哲理诗，也常以情促理，融理于情。因此，我国优秀的古典诗词往往蕴含着深刻、普遍的人性人情，能够超越时代的局限，从而获得持久的生命力。你能说“念天地之悠悠，独怆然而涕下”（陈子昂《登幽州台歌》）是抱怨哪一个人不理解自己吗？你能说“天生我材必有用，千金散尽还复来”（李白《将进酒》）是发泄对哪一位当权者的不满吗？是，又不都是。古典诗词从创作的角度说，是个人情绪的瞬间爆发；对我们读者来说，感受到的却是人类的爱与恨、美与丑、和谐与冲突等普遍的感情。
可以说，优秀的古典诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。当今进行人文教育是要完善自身的人格的独立与尊严，因为自我意识与自我觉醒以及独立的人格尊严是构成理想人格的要素。那么，体现在古典诗词的字里行间里的一个个充满人格魅力与人格尊严的诗人形象是可以给青少年以启迪。比如：屈原的“独立不迁”、陶渊明的“隐”、杜甫的“迂”、李白的“飘逸”等要放在封建时代的文化、政治的大背景去认识，让学生看到的不仅仅是作者在诗词中所展现出的“个性美”，更要体会到作者个性挣扎或反叛中所展现的“人格美”。
我们从上所述可以看出在古典诗词鉴赏中进行理性渗透的重要性。那么，怎样使这种理性渗透不至于概念化的说教，而是一种美的享受，美的升华，这也正是中学古典诗词鉴赏中需要实现理性审美的重要一环。
总之，在古典诗词鉴赏中，不仅要吟诵感悟，而且要体验，即通过自己的心灵，通过联想、想象，调动起自己的知识、经验，在想象中对作家情感、作品情境进行再度体验，要培养学生对古典诗词的独特理解能力，以提高他们的学习积极性与联想的能力。
我国的古典诗词无论是抒情的、叙事的还是写景咏物的，都或浓或淡或隐或显地寄寓着诗人的主观感情，就是较有理性色彩的哲理诗，也常以情促理，融理于情。因此，我国优秀的古典诗词往往蕴含着深刻、普遍的人性人情，能够超越时代的局限，从而获得持久的生命力。你能说“念天地之悠悠，独怆然而涕下”（陈子昂《登幽州台歌》）是抱怨哪一个人不理解自己吗？你能说“天生我材必有用，千金散尽还复来”（李白《将进酒》）是发泄对哪一位当权者的不满吗？是，又不都是。古典诗词从创作的角度说，是个人情绪的瞬间爆发；对我们读者来说，感受到的却是人类的爱与恨、美与丑、和谐与冲突等普遍的感情。
可以说，优秀的古典诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。当今进行人文教育是要完善自身的人格的独立与尊严，因为自我意识与自我觉醒以及独立的人格尊严是构成理想人格的要素。那么，体现在古典诗词的字里行间里的一个个充满人格魅力与人格尊严的诗人形象是可以给青少年以启迪。比如：屈原的“独立不迁”、陶渊明的“隐”、杜甫的“迂”、李白的“飘逸”等要放在封建时代的文化、政治的大背景去认识，让学生看到的不仅仅是作者在诗词中所展现出的“个性美”，更要体会到作者个性挣扎或反叛中所展现的“人格美”。
我们从上所述可以看出在古典诗词鉴赏中进行理性渗透的重要性。那么，怎样使这种理性渗透不至于概念化的说教，而是一种美的享受，美的升华，这也正是中学古典诗词鉴赏中需要实现理性审美的重要一环。
总之，在古典诗词鉴赏中，不仅要吟诵感悟，而且要体验，即通过自己的心灵，通过联想、想象，调动起自己的知识、经验，在想象中对作家情感、作品情境进行再度体验，要培养学生对古典诗词的独特理解能力，以提高他们的学习积极性与联想的能力。
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