老树
往事轻轻颤动。那清澈的河水与高大的风车，是你鲁伊斯达尔一个叫哈勒姆的故乡。我从一个梦境抵达另一个梦境，就像从一片月光穿越另一片月光。月光下的城市，干净而舒适，为什么，我总是要把你想起？
是谁的呼唤穿越过光阴久远的风暴，重又坐回到我尘埃落定的掌心？是哪里风车的转动轻得像一缕微风，拂过岁月的花间，把思念再度燃烧？那时，我在碧波荡漾的河湾边歌唱，唱得比高高耸立的磨坊风车更动听。那时，我看到阳光透过云层，照耀着远处的教堂尖顶，色彩斑斓闪烁，比十二个星子的梦更为缤纷。云彩在天际翻滚，形象巍然，其实我和它一样热爱阳光和风车。这是我的埃克河边的磨坊，高大的风车，耸立的钟楼，停泊的船只，优雅的桅杆，走路的农妇，翻卷的云彩。像黏土一样粘在我的足底，像一声尖叫隐在我的胸膛。这是你的血液我的骨髓，是我们音信渺茫的故乡。
在我离乡的行囊里，珍藏着泪水与火焰。岁月流逝，时光流逝，不曾将泪水拧干，也从未将火焰掐灭。我知道总有一天，我会形容枯槁，喑然失语，故乡河边的磨坊，则是我来过这人间的见证。
荷兰小画派的艺术特点是题材广泛，小型多样。除了肖像画、风俗画之外，还有以小幅构图再现纯粹大自然的风景画。本来画风景只是作为画人物时的陪衬来表现的，后来，从事这种题材的人渐渐多了起来。在荷兰绘画中最有成就的风景画家是雅各布·鲁伊斯达尔。
雅各布·鲁伊斯达尔（1629—1682），是十六世纪荷兰著名的风景画家，一生创作了约500幅风景画，几乎每幅画都体现着画家热爱自然的感情。他的风景画一般构图宏伟，景物的容量较大，通过抒情的笔调做一些精细的描写，如汹涌的激流，茂密的森林，低洼的沼泽、彩云变幻的天空，甚至田舍与水车等。他之所以善于借物抒情，突出大自然的美与诗意，是和这位画家热爱故乡的感情分不开的。鲁伊斯达尔的油画笔法坚实，用色纯朴和谐，有时还采用伦勃朗的明暗法去加强表现自然的生民力。有人把这种风景的内涵说成是具有古典主义的深沉何悲剧性的激情。他一生贫困，最终死于救济医院。活着的时候，几乎无人知晓他的作品，直到十九世纪才受到人们的重视，他的作品才被人们惊叹而得到应有的评价。
雅各布·鲁伊斯达尔的艺术顶峰时期是在移居阿姆斯特丹以后，他的大部分代表作品都作于十七世纪的六十年代至七十年代。《暴风雨》、《急流》、《森林中的追逐》、《瀑布》、《冬天的风景》、《埃克河边的磨坊》大多完成于这一时期。其中尤以《埃克河边的磨坊》一画为最出色，被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。”由于这幅画以及其他的许多名作，使鲁伊斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在这埃克河里为运输而忙碌。右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏干上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。几乎占有三分之二画面的天空，被云彩的多变化的描绘，呈现出分外的魅力，它不仅以远处的透光使空间显出深远感，而且以阳光的时露时隐，将河面、地面上的一切表现得精微而富于变化，真是美妙无比。整个构图侧重于岸边的风磨和倾斜的坡地。风磨显示出重量，而河水则显出轻巧。河上的船只和左面大片的云层，使画面保持了均衡。以风磨为主体，教堂、建筑、船、云、人的活动以及鸟的飞翔，都围绕着这个主体展开，围绕着这个中心布置，相互之间有着内在的或明或暗的联系，同时又在力距上对称，光影上呼应。整幅画宁静，但不是像《林中水塘》那样空无人迹，而是充满着生气。意境庄严、深沉，同时又开阔、抒情。一切都像自然界本身那样，没有一点人为的点缀，但是一切又显然是经过细细的安排。特别是流动的水和变幻的天空，如果不经过深入的观察和研究，是表现不出如此美好的。但对色彩的重视还没有提到日程上来，这也正是古典风景画的特点和它的局限。
这幅画的画面并不很大，只不过83×101厘米，但它所展示的空间却非常宽阔。画家说过，他最爱画河岸的风光，可以开展心胸，在500幅风景画中，这类景色占有一百幅之多。
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