明 龙泉窑青瓷刻花八角高足杯 浙江省博物馆藏 动脉影-摄
物道君语：
中国青瓷，只此青绿。
鸿蒙之初，一片混沌元气中有一颗超大恒星，因几万年的核聚反应发生爆炸，照亮茫茫宇宙的同时散发出大量元素，它们如流星坠落般来到了后来我们生活的地球上。
其中《元素周期表》上排名第26的铁，在我们的生活里无处不在，因为它，中国瓷工不经意间让瓷器染上了青，自此青瓷诞生。
从此每当凝望青瓷时，心中总是为它原始的安排感到惊奇，又为冥冥之中的偶得无尽欢喜。回望中国青瓷的整个历史：“自古陶重青品，晋曰：缥瓷；唐曰：千峰翠色；柴周曰：雨过天青；吴越曰秘色。”历朝历代的每一抹青，无不令人拍案惊奇。
图｜物道 ©
科学上来说，当烧造瓷器时铁元素的含量控制在1%-2.5%的时候，无论愿不愿意喜不喜欢，都会产生青瓷。然而在青瓷之美面前，我们何须带着科学的眼光审判。
曾几何时，古人根本搞不清瓷为何青，也不想搞懂它，却千百年来都借青展现着他们的心中所想，生活所望，世俗所盼。
正如收藏家马未都所言，青有多层次的颜色，但“这种划分之间没有严格界限，需要每个人从内心去体味。体味这样的青瓷，才能感受到文明的伟大。”
千年以后，我们也只需站在历史的岸边，体会古人如何给岁月、给文明、给生命以青。
图｜物道 ©
据可考历史，在三千年前的商代就已经出现青瓷，但严格上来说只能称作“原始青瓷”，在色泽上它们大多偏暗，且泛褐黄色。
一件青瓷能有多“青”，取决于胎土和釉泥所含有元素的多寡，再是在入窑烧制时窑内的气氛。简单来说，同样胎土和釉泥条件下，若瓷器在弱还原焰中烧成，釉色青中带黄；若在强还原焰中烧成，青色更加纯正。
图｜莫修-文 ©
青是一种并不容易得到的色彩，直到三国正式的青瓷才出现，在魏晋南北朝时期，青瓷成为了一种明确的追求。
他们把日常所用的餐具、酒器、洁具，哪怕是药具，都烧成青色。成都博物馆藏的这只洗眼杯，因时间久远的关系，釉色剥落，显得沧桑，有点像久未逢甘露的青苔一样，是略显发枯的青。
南北朝 瓷洗眼杯 首都博物馆藏 动脉影-摄
此外还向大自然取材，不仅仅是野兽熊虎，家里的犬羊鸡鸭，水里的鱼蛙都请进青瓷里，做成灯具、水具。给生活之物以青，是这个时代的人们的追求与乐趣。
他们所生活的魏晋南北朝是中国历史上最兵荒马乱的时期，民不聊生，渴望得到超脱，人们转而崇尚道教，青成了最喜爱的颜色。正是如此他们相信人死亡以后，会去到另一个世界继续生活。
出现了专门为灵魂栖息使用的堆塑罐，也叫魂瓶、谷仓。下身为罐，上面雕塑有飞禽走兽、亭台楼阁，或者神仙人物，一应具有，是具有连接“天上人间”能力的器物。
东晋 青瓷羊形插器 南京市博物馆藏 动脉影-摄
西晋 青瓷狮形插器 六朝博物馆藏 动脉影-摄
这是魏晋南北朝的人们的一个想象。想象着另一个世界没有饥饿，有充足的谷粒粮食；没有悲伤，有飞禽走兽陪伴；没有争夺，仅丝竹乱耳，生活丰顺。
想到这一点，心中安慰，至少还有青瓷，能让他们在饥饿中也能感到生命的一点点美好。
西晋 青瓷神兽尊 绍兴越国文化博物馆藏 动脉影-摄
唐朝如同太阳一样，光芒万丈，让所有事物的发生都有着无尽被照亮、被看见的可能。所以尽管当时视白瓷为主流，邢窑白瓷更具有“盈”之美名，却也依然抵挡不了另一拨人对青瓷的爱。
图｜梅森1949 ©
茶圣陆羽说道：“邢窑类银，越窑类玉，邢不如越，一也；若邢窑类雪，则越窑类冰，邢不如越，二也；邢窑百而茶色丹，越窑青而茶色绿，邢不如越，三也。”
这个“类”极具意思，说像，却也不像。就像唐晚期和五代时期的越窑之青一样。有时青中有一种水感，如清晨的玉露，滴落在春天的艾草上，1987年陕西法门寺出土的这只越窑秘色瓷葵口盘，就充满了浅淡的绿意。
唐 越窑秘色瓷葵口盘 法门寺博物馆藏 动脉影-摄
有时是苏州博物馆的秘色瓷莲花碗的青，厚中泛暗；有时是海外的那只越窑青釉水波纹碗，其青淡绿如春波；更有时是法门寺出土的八棱净水瓶的蓝中一点的青。
陆龟蒙有诗言：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”千般青峰千般色，秘色之青或许就是一种不被准确定义的颜色。
五代~北宋 越窑青釉水波纹碗 波士顿美术馆藏 动脉影-摄
正如“秘色”之秘，就是官方不肯公开的烧造配方，对工艺的保密，自此也让当局者和未来人对青充满着无尽的想象。
诚然很少有朝代，以及人们喜欢“不确定”。因为这里有一种不安全感。也只有大唐，人们可以自信地去追求一切可以追求的东西。唯有足够的自信，才敢去做不必确定，不被定义的事情。
唐 越窑青釉鸟形埙 浙江省文物考古研究所藏 动脉影-摄
从宋开始，青色变得漂亮起来，而且有了不同的层次。
北宋耀州窑在陕西一带，是北方青瓷的翘楚。有人戏言，只有懂得西北人，方懂耀州青釉。其色凝重，如橄榄绿，绿得彻彻底底，没有一丝丝娇嫩妩媚之色。就像西北人看绿洲，等春天，还没来就已经爱得十分。
北方做青瓷，是不带犹豫的。它们身上的刻绘，也表现得如出一辙。无论是青釉印花水波游鱼纹瓷碗，还是矮梅瓶、花口尊、刻花执壶。其身上的花卉纹、鱼纹、水波，如西北人刀削面般，刀刀入泥，剔出纹饰。线条硬朗，可见西北之豪气。
只可惜金人南侵，兵荒马乱后，心中苦闷的北方人，做出的耀州青瓷色泽衰退，泛上黄色之气，难再青葱。
宋 耀州窑青釉印花水波游鱼纹瓷碗 中国国家博物馆藏 动脉影-摄
另一面，汝窑作为最别具一格的青瓷，在当时就惊讶了世人。汝窑之青，来自宋徽宗的一个梦。大雨之后，云朵肆散之际与蓝天相接，青白之间，天青显现。
醒来后便对瓷匠下旨：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”汝窑以玛瑙入釉，烧成了色青如天的青瓷。它身上少量的气泡，光照下时隐时现，似晨星闪烁，世人称之为“寥若晨星”。
北宋 汝窑天青釉花式温碗(修复) 河南省文物考古研究院藏 动脉影-摄
从颜色上来看，此天青偏灰色，显得冷淡。按理来说，一个皇帝高高在上，无所不能，何必冷淡压抑。不过在宋一朝的皇帝都极其节俭，宫中无富贵之气，作为子孙的赵佶再挥霍也得克制。
北宋之青，很难一言以蔽之，如同这个朝代一般，繁华鼎盛，却总被外界侵扰，并不完美，难得自由。
北宋 汝窑淡天青釉碗 故宫博物院藏 动脉影-摄
南宋之青，当属龙泉青瓷。龙泉窑在今天的浙江龙泉市，始于南朝，但一直保持沉默，直到南宋才大放异彩，收藏家马未都甚至称之为它的“基因突变”。
究其原因还是因为靖康之耻后，宋室无奈南渡，盼望再回到汴京是当权者们一辈子都向往的事，那么将祖宗的一切尽可能保留地，就成为了他们的心中所想。
仿前人的“汝窑天青”便是最紧要的一事。不同的是，南宋人喜欢做厚釉，甚至是多次上釉，这就像湖水，浅处色淡，深处色绿，再深就是蓝了。
当龙泉青瓷釉层变厚之后，不再是白里透青的天青色，而走去青绿的方向。他们创造了梅子青，“盛夏青瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响。”梅子青，就是色如未成熟的青梅之色。见了它，如口中含酸，汩汩生津，有梅子之清香。
南宋 青白釉菊瓣印花粉盒 南海博物馆动脉影-摄
此外还有粉青色，青中涂抹了一点白，粉嫩娇颜，如同少女害羞的表情。豆青色，则如春雨冲刷后，水灵灵的新鲜豆子。
比起之前所有朝代的青瓷，南宋龙泉之青轻快、明亮、活泼，如同一个曾走进暗黑，突然间茅塞顿开的人，没有了深沉，充满了生气。
龙泉之青充满了生活的新鲜气息，或许正是江南的山青水秀，让原本仅仅只是“偏安”心里的南宋人，在江南的生活里中找到了身心的一隅宁静。
南宋 龙泉窑青釉瓜棱瓶 遂宁市博物馆藏 动脉影-摄
南宋 龙泉窑青釉弦纹三足炉 故宫博物院藏 动脉影-摄
青瓷在明清两代，仿佛失去了青春一样，失去了地位。
有明一朝，青花和彩瓷受到主流的喜欢，青瓷的创造种满了苦涩的味道。明前期的龙泉窑划花花卉碗，其青如菜汁，充满青生之味。明中期的龙泉窑划花花卉凤尾瓶，更显得暗淡，没有活力。
图｜莫修-文 ©
来到清朝，虽然在清前期有比宋更加泛白的粉青，出现了冬青、翠青等色彩，但依然没有打破前人之青，没有更别具一格的创造。
马未都在《瓷之色》中满怀遗憾地说道：“可惜青釉的历史至此已告终结，不论嘉靖、道光之后再有多少青瓷器问世，那不过是秋霜略过的片片残叶，日落西山的一抹余晖。”
明 龙泉窑梅子青釉玉壶春瓶 首都博物馆 动脉影-摄
明清两朝所创造的青，失去了创造性，陷入模古仿古的圈里，像一个成熟的人，带着枷锁放不开，也活泼青葱不起来。
青瓷，谢幕了。
清 清雍正粉青釉双龙耳长颈瓶 沈阳故宫博物院藏 动脉影-摄
回望历史，华夏上下五千年，青瓷就占了三千年。在这里，我看见我们的民族，无论是遇到了困难，还是充满自信，还是无奈落寞，都喜欢用青去面对。
雨后的天青色，春天的艾色，枝头的梅子色。它们有的透着清凉，有的抚摸着安慰，有的映照着一抹宁静......一一都透露着这个民族的人们对生活的态度与向往。
“窑工不知何处去，山水依旧笑春风。”
青，在我们这个时代又重新上演，不知此时的人们喜欢的是何种青？
参考资料：《瓷之色》 马未都著
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