提及柯布西耶，第一反应自然是朗香教堂的缔造者，“住房是居住的机器”的发言人，现代建筑五大家之一等等名号。所以在你的眼中，他只是位划时代的设计师？
而在挪威举办过的两场展览却为我们解锁了柯布西耶的另一种打开方式——画家。
挪威奥斯陆国家博物馆举办过两场展览，一场是油画，一场是平版印刷作品，而这两场展览的主角都是柯布西耶。
那个粗野狂放又带着极度冷酷的建筑设计师柯布西耶，在他的两场展览中不仅暴露了自己的画家身份，也展现出与设计建筑是截然相反的幽默与浪漫。
艺术家与建筑师的合二为一
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柯布西耶，现代建筑五大家之一，20世纪最伟大的设计师之一。作为一位现代主义建筑的先驱，他将前期的精确细腻与后期的粗野狂放完美结合，他的很多建筑作品至今仍被我们称作经典！
▲朗香教堂
这是平面图与小猪佩奇侧面极像的朗香教堂，这座建筑以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神，是一个表意性建筑，也是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，可以说是现代主义建筑中里程碑式的建筑了。
▲萨伏耶别墅
萨伏耶别墅是柯布西耶的早期作品，代表了他纯粹主义的美学观点，是现代主义建筑的代表作品。这座建筑完全体现出柯布西耶的“建筑五要素（底层架空、自由平面、自由里面、屋顶花园、横向长窗）”和“住房是居住的机器”的观点。
可能是建筑上的巨大成就让人忽略了柯布西耶在绘画上的成绩。实际上，在提出现代建筑五要素之前，柯布西耶就已经是绘画界的先锋人物。
1920 年前后，他和画家 Amédée Ozenfant 共同提出了“纯粹主义”的艺术理念，主张绘画和建筑表现的应当是基本形式，而不是创作对象的细节。艺术应当回归自然，但不是复制自然，而应借助忠实于自然的理念。
艺术和艺术家是密不可分的，而柯布西耶身上展示的是艺术家和建筑师的合二为一。
绘画为建筑找到了形式
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这里说的合二为一不仅仅是身份的多重性，更多是柯布西耶的绘画作品与建筑作品的合二为一。也就是说，柯布西耶的建筑在很大程度上都受到了其绘画作品的影响。
“从1918年开始，我几乎每天都会画画。通过绘画，我为我的建筑找到了形式。”——勒.柯布西耶
柯布西耶在绘画上提出了“纯粹主义”的理念，而纯粹主义很容易让人联想到毕加索为代表的立体主义。在挪威的展览中也可以发现画中的几何元素，但他更侧重于突出几何图形的不同特点，比如强调类型化或者破坏。他认为立体主义已经倾向于装饰性和浪漫主义，他更侧重对于理性和自然。
在1962年的一次采访中，柯布西耶说他将自己看成一个造型艺术家。在创作中，他不去区分绘画、雕塑和建筑——他将其视作一个整体。“从实质上说，我画的画其实是雕塑，”他说道。
在挪威的两场展览分别为“海边的柯布西耶”和“柯布西耶——版画”，包括15幅油画、一系列素描和两部柯布西耶亲自拍摄的影片，以及柯布西耶1950-1960年代的平版印刷作品。
值得一提的是这场版画展览中的作品，是自1966年以来首次在展览上出现。“柯布西耶——版画”进一步探索了柯布西耶的建筑和视觉艺术之间的联系。如果说“海边的柯布西耶”呈现了他1930年代的创作，那么“柯布西耶——版画”主要聚焦于1950年代至1960年代。在这一时期，同样的曲线形状反复出现在柯布西耶的作品中：包括建筑、雕塑、油画和版画。
小编找到了部分版画作品：
▲«Taureau XVII», 1963
▲«Portrait», 1960
▲«Taureau VI», 1964
▲«Totem», 1963.
▲«Taureau I», 1964
▲«La Main Ouverte», 1963
挪威举办这两场展览就是为了探讨柯布西耶的建筑与其绘画之间的关系。可以看到的是，在的建筑作品中，柯布西耶的确体现了“纯粹主义”的理性和功能性主张。而本次展览的“纯粹主义”画作是否真的达成超越立体主义的目标，相信大家看完部分作品也有了一定判断。
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