果戈里说过这么一句话：“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默，它依旧还在诉说。”
截至今天，世界范围内产生了很多建筑设计界的大师，比如扎哈·哈迪德、贝聿铭、勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、马岩松等等。
建筑大师们的作品可谓是集艺术和美学于一体的一流名作，但建筑也不总是科学的、理性的、实用的，大师的作品，甚至大师开创性的名作，也有着一些“失败”的案例。下面我们就来盘点一下吧！
第6：流水别墅
流水别墅是大师弗兰克·赖特的作品。
1934年，德裔富商考夫曼在宾夕法尼亚州，也就是今天美国匹兹堡市东南郊的熊跑溪买下一片地产，并邀请当时著名的建筑师弗兰克·赖特来为他设计一栋周末别墅。
赖特考察过选址环境之后，一直苦恼于如何设计这栋别墅。最后，受到溪水的启发，他创造性地将别墅与溪流结合在一起。
赖特大量使用自然因素，将别墅设计成自然中的一部分，仿佛是自然生长出来一般。二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起。
别墅周边的树木高低交错，溪水从平台下流出，使建筑同自然浑然一体，这也体现出了赖特“有机建筑”的建筑思想。
直到1937年，这个位于宾西法尼亚州瀑布之上的别墅，现代建筑史上的名作“流水别墅”，终于走进世人的眼睛！
“溪流带着潮润的清风和淙淙的音响飘入别墅，平滑方正的现代结构与粗石崖壁穿插交错。”谁不想住在水上住宅中，每天听着流水的潺潺声入眠呢？
作为赖特最具代表性的作品，“流水别墅”完美体现了赖特“有机建筑”的设计观念，更是被美国《时代》杂志称为20世纪最伟大的住宅！乍一看，这简直是要炸天了啊！
然而现实总是残酷的，就在众人一片叫好的时候，这座名留建筑史的口碑却没了。
因为别墅坐落在熊跑溪上，所以房间常年潮湿，水汽弥散，无法居住。加上大量的霉斑侵占了墙体，导致房屋主人埃德加·考夫曼十分不满，甚至给“流水别墅”起名叫“霉居”。
而且每年到了雨季汛期的时候，溪水流量变大，水就会倒灌入房中。导致房中的地板都被泡在水中，家具都得搬出去。当然了，这些问题并没有影响“流水别墅”成为20世纪最重要建筑之一。
第5.范斯沃斯住宅（Farnsworth玻璃屋）
范斯沃斯住宅是大师密斯·凡德罗的得意作品。
如果你问一个设计师，现代主义最重要的设计理念是什么？
对方一定会信誓旦旦地告诉你：“Less is more！”（少即是多）
提出这个设计理念的，正是大师密斯·凡德罗。
而密斯在自己的设计中，也将这个设计理念发挥得淋漓尽致，最能体现“少即是多”设计理念的，就是他设计的“Farnsworth玻璃屋”。
Farnsworth玻璃屋是为一名单身女医生艾迪斯·范斯沃斯设计的，玻璃屋由大面积的玻璃幕墙配以白色钢构架，加上通透开敞的立面构成。
除了厕所和浴室是封闭的，其它地方全是敞开的，没有任何墙壁，整个空间一览无遗。
大家设想这样一个场景：轻盈飘逸的Farnsworth别墅位于河畔，透过透明玻璃墙与周围的风景环境相互呼应。主人坐在住宅里，大自然的美景仿佛与外面美景融为一体，一览无余！
但是这个设计忽略了一个很重要的问题：居住者的隐私一览无余暴露在外人面前。
建筑完工后，常常有好奇的人，慕名来看这座神奇的玻璃屋，甚至站在外面朝着屋内拍照。
主人艾迪斯·范斯沃斯曾这样形容居住体验：“我感觉我就像是一个徘徊的动物，永远处于警惕的状态，即使在晚上我也不能安眠。”
而且薄薄的玻璃又造成室内温度冬冷夏热，将“水深火热”这个词诠释得淋漓尽致。夏日的夜间，则有大群蚊虫追随灯光而来，导致玻璃屋建到一半就被迫停工了。
更惨的是，玻璃屋的位置在河边，不幸遭遇了多次洪水侵袭。洪水直接涌进室内，给居住者带来了无尽的困扰。1966年的暴雨，更是直接将Farnsworth玻璃屋洗礼了一次。
建筑完工之后，面对高昂的建造费用，以及各类无法忍受的问题，范斯沃斯甚至和密斯对簿公堂，甚至以欺骗罪的罪名起诉密斯，要求对方归还建筑开销。
第4：中银舱体大厦
“中银舱体大厦”是日本建筑三杰之一，黑川纪章设计的作品。
这件事还得从上个世纪说起，1960年之后，战后的日本经济高速发展，导致城市人口迅速膨胀、居住空间不足。
为了解决这个问题，一群怀抱远大理想的建筑师，将生物学“新陈代谢”的概念加以思考，畅想未来“乌托邦式”的居住环境，并将之运用在建筑上，这就是著名的“新陈代谢”运动。
而“中银舱体大厦”就是少数得以真正实施的作品，由日本著名建筑大师黑川纪章设计。
设计师的初衷是：每个房间都是独立的，可以自由拆卸，老旧的模块还可以拆下来换成新的。据说当时还准备每隔几年就调换模块位置，风水轮流转，大家可以风景均享。
据说舱体式设计的灵感源于宇宙飞船，舱室就像乐高积木一样插入其中。舱内设置虽然精简但功能齐全，而且每个部件细节都打造的像工艺品一样精致。
然而，后来这栋由“巨型洗衣机”垒起来的高级住宅却几近荒废，由于成本问题被搁置，内部设施严重老化，漏雨、漏水成了家常便饭。
再加上大厦位于寸土寸金的繁华地段，有些业主甚至提议拆毁中银大厦，并将其改造成更具经济价值的现代化公寓。
第3：麻省理工学院—史塔特科技中心
“史塔特中心”是大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的设计作品。
弗兰克·盖里（Frank Gehry）一度被骂作是全球最“烂”建筑设计师，就连他妻子也曾吐槽他的设计图像极了“鬼画符”，但是他在1989年却获得了被誉为“建筑界的诺贝尔奖”的——普利兹克奖。
弗兰克·盖里是个令人又爱又恨的建筑明星，有人称他为“建筑界的毕加索”或“建筑界的编舞师”。喜欢他的人称他为天才，讨厌他的人叫他疯子。
就像下图这个位于捷克共和国布拉格的的“舞蹈之家”，就像是两位舞者一样扭动着身体，是弗兰克·盖里最具争议的作品。
言归正传，麻省理工学院决定以两位主要捐助人的名字命名，由弗兰克·盖里负责，设计一个大型学术建筑体。
可怕的是，盖里再一次发挥了他那放荡不羁的个性，甚至狂妄地称该建筑“看起来就像一群喝醉的机器人在狂欢”。
在2004年春天建成，史塔特科技中心投入使用之后，麻省理工学院似乎一点儿也高兴不起来。
因为出现了3个问题：一是因为排水问题，室外剧场开始裂缝；二是冬天下雪的时候，雪和冰堆积在窗户和屋顶突出部位，堵塞了紧急出口；三是损坏了建筑物的霉菌在建筑物在砖面上疯狂生长，导致整个建筑物出现了持续性的泄漏。
由于上述问题，麻省理工学院花费了至少150万美元，雇用其它公司重建室外剧场，换上新的砖石、座位和排水系统。为此，麻省理工学院在2007年对盖里提出诉讼，要求盖里赔偿损失。
弗兰克·盖里回应说，麻省理工学院遇到的问题不足为道。他表示：“一座拥有70亿零部件组合而成的建筑体，不可能一点问题都没有。我认为这些问题都是小意思。”
第2：广州歌剧院
广州歌剧院是被誉为建筑界女魔头扎哈·哈迪德的设计作品。
这名伊拉克裔英国建筑师，2004年就获得了被誉为建筑界诺贝尔奖的普利兹克建筑奖。她的作品大胆创意，充满了科技感。外界给她的外号是：“曲线女王”。
熟悉扎哈·哈迪德的设计师都知道，著名的北京大兴国际机场就出自她的手，连著名的国内建筑设计师马岩松也是她的得意弟子。
广州歌剧院的设计理念来源于河谷概念，以及卵石在水中受到侵蚀的过程，所以坐落在珠江河畔的广州歌剧院，外观像河流中被冲刷之后，一块平滑细腻的鹅卵石，甚至一度被媒体誉为世界上最美丽的表演场地。
然而，劣质的建材和施工影响了建筑的质量，最终，责任被归咎于低劣的施工以及广州潮湿的气候。而且在中国，复杂建筑都会赶在最后期限前匆忙完成，尽管标志性建筑挺立了起来，但预期寿命只有25年。
而且在广州歌剧院开放仅1年之后，剧院外表面的7.5万块花岗岩中，不少开始掉落。此外，玻璃坠落、墙壁和天花板产生巨大裂缝等问题纷纷出现，导致严重的泄漏问题。
对此，网友戏称广州歌剧院建筑表皮突变是“建筑皮炎”，甚至连扎哈也一度后悔担任广州歌剧院的设计。
第1：绿楼
绿楼的设计师是大名鼎鼎的华裔建筑师贝聿铭。
“世界上最后一位现代主义大师”，这是世人对贝聿铭的赞叹。
国人最熟知的，应该就是贝聿铭设计的苏州博物馆了。2019年5月16日，贝聿铭在纽约去世。离别之际，最令他放不下的是他“最美的小女儿”，他的封山之作——苏州博物馆。
有人评论苏州博物馆：“一座博物馆，半部江南史。”
在这白墙黑瓦里，藏着一个江南的情怀。苏州博物馆本身便是一个艺术品，她的美，在于大师贝聿铭关于“自然光”的设计理念。
在1959年，贝聿铭的母校，美国麻省理工向他发出邀约，请他为地球科学中心设计一栋新教学楼。
贝聿铭果然是国宝级设计师，很快，他就设计了一座高达21层的混凝土大楼。
绿楼落成后，被当地居民评选为当年最美的城市建筑。
然而不久，大家尴尬发现，由于风力阻碍，这栋大楼入门处的大门有时根本打不开，这让贝聿铭十分尴尬，事后他承认，“我是麻省理工毕业的，然而我居然不知道什么叫风洞效应！”
以上这些看似成功华丽的作品，却因为现实问题使其价值大打折扣。
设计师设计的作品，是带有非常强烈的主观能动性的。就像《梦想改造家》综艺节目一样，设计师辛辛苦苦设计出的房子，交给屋主之后，却完全没有派上用场！
精心设计的工作室变成了杂物间，透亮的天井变成了晾衣间，极富情调的小庭院变成了闲置垃圾堆放处等等。
但是也有网友这样评论“流水别墅”：“流水别墅最美的时候，我认为是寒冷冬季的时候。屋下水流凝结成冰，周边植被枯黄，有一种静谧凄美，冷冷清清、凄凄切切之感！我感觉夏日不是流水公寓最理想的居住时间，冬季应该才是！”
“流水别墅是我心中最美的建筑，是现代建筑中最自然的建筑。一堆方块却能和大自然完美融合在一起。自从高二那年，我被《读者杂志》上的“流水别墅”照片深深感动。大学选专业时，毫不犹豫地选择了建筑学。”
还有网友留言：“个人觉得这些根本不是建筑设计师的问题，而是建筑工程师和施工人员的问题。”
说到底，这些建筑虽然存在一些实际性问题，但无疑世界性名作开创的作品。相比功能性的“失败”而言，它们给时代发展带来的价值更值得肯定。
那么，你怎么看待大师这些“败北”的作品呢？欢迎大家在留言区评论。
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