粉丝提问：单依纯的唱功如何？

答：最强天赋选手。高三之前并未接受任何声乐教学，却已凭借唱功跨越阶级上节目，歌声令人美感上头

单依纯，这位在2020年引发全民认同的中国好声音冠军，以几乎无敌、断层的统治力让每一场演唱都是一个经典荧幕，从《永不失联的爱》、《如此》、《给电影人的情书》、《Foever Young》对于大部分听众而言都是几乎完美的一种审美体验开拓。而实际上单依纯他和当年的李健一样，都是高三为了艺考才突击声乐，而这就成为了他们开挂人生的开始。

不同于我们的普遍认知：中国好声音需要和灿星文化签约，单依纯是没有签约，没有被合约约束的冠军。因为单依纯是由浙江音乐学院导师来推荐参加《中国好声音》的，就等于说是和廖昌永推荐上海音乐学院的学生来参加一样，本意都是为了让学生拥有更多的机会。因为单依纯的家境贫寒。

导师推荐主要是想让单依纯有点外快，没有想到直接碾压，成为众望所归，又毫无作用的绝对冠军。甚至于冠军之夜单依纯的表现比导师李健都好。而在接触准备艺考之前，单依纯已经登上过《我想和你唱》的舞台，单纯的歌声走向跨越阶级。而且在十三岁到十五岁之间，她在翻唱平台上的表现已经令人诧异。

从整体唱功上讲，这个孩子几乎就是中国流行音乐翘首以盼的那一个：双向绝对音准（100%音准，而且是频率正中的音准，比周杰伦更准，令人可怕）、完美乐感、无师自通、吸收了大量的欧美腔体和模仿逻辑，完美脱离了中文咬字的局限性，做到了腔体唱腔体的，嘴巴咬嘴巴的字，完美将中文语感分离为：哼鸣和咬字两个部分。而在无师自通的混声体系上，她又是一个自发的R&B技巧大满圆。

从音色上讲，单依纯做到了中文R&B咬字的天花板表现。

基于声带边缘化和气混为核心的混声体系，增加强混声、弱混、平衡混作为任意音高的音色强弱切换，这种几乎只有活在书里面的想象歌手才能做到。这句话什么意思呢？意思就是：单依纯可以在A4-D5的黄金音区之间，任何一个小二度单音都可以以最少四种音色表达，强混、弱混、气混、平衡混。

而在底层逻辑，这意味着她对于音色的开发，已经从声带闭合的初始阶段进化到一种自洽的强大肌肉记忆，声带的薄模式气声，和厚模式大嗓，她已经无需再任何的关注思考，而是一个自然应用的状态。这对于职业歌手堪比王炸的天赋。而这实际上就是时代进步的产物，因为声乐的知识是从2010年之后开始在中国普遍，而恰恰这是单依纯生长的时代土壤。

从音域上讲，单依纯几乎是完美的，极限生理音域是C3-Bb6，三个八度+小七度，差两个音达到四个八度，常用音域是E3-C6，两个八度+六度，顶级质量密集咬字音区是G3-E5，一个八度+六度。这是什么概念？跨时代的质量概念，A4-D5质量四个音色全是顶级，E5可以完成强混长音和弱混、平衡混的密集咬字，还有英文的F5和G5的咬字上行哼鸣。

这简直就是欧美T0级别天后的预选人，没有任何技术能力的差异。而在音域上最重要的中文咬字语感上，单依纯已经做到了完美分离，将哼鸣和咬字已经完全可以独立而且融合。大家可能不太懂这个东西有多难，这样说吧，职业歌手无法唱高音的原因就是因为中文咬字，每一个职业歌手都可以很轻松的哼鸣出C5的高质量头声，但是几乎无法做到C5的咬字。

尤其是强混咬字，中文的咬字会导致非常非常多的代偿语感，不管是天王也好，还是我们这些音乐爱好者倒嗓的锅，基本上全都是要落在中文咬字上，普遍而言唱英文会更舒服很多。而单依纯这种理论上才存在的：腔体+声带+共鸣一条线，咬字+情绪+强弱一条线，这相当于她的嗓子天生就是两轨处理，六条进程。所以，如果麦克风贴的近，我们会感觉到她是在哼着咬字，这就是中文流行歌唱的理想状态。中文咬字就该如此解决不适。

从腔体上讲，几乎是天赋之中的天赋者，无师自通诸多高难度技巧。

在腔体上，更是无解，都有种不知道应该从哪里开始夸她的感觉。我们可以基本上细数一遍职业歌手对于腔体的能力要求：

1：腹腔支撑。
2：混声音区连接。
3：进阶-声带闭合的模式训练；
4：面罩共鸣的声压强弱处理。
5：音乐风格的个人化肌肉记忆和特色。

基本上这五点对于单依纯而言，没有哪一个是短板，几乎全是完美的表现。从第五点反推，单依纯在出道后和李健一交流几乎就确定了自身生涯的音乐方向：中文R&B。这个音乐风格是流行音乐门槛最高的音乐，对于律动、切分、声乐、机能、音准、节奏都是几乎严苛的处理。而在这个基础上又需要强弱的整体情绪控制和声乐的诸多技巧。

在刚刚出道时就拥有可以确定音乐风格的能力，这是非常惊艳的，大部分歌手一辈子可能都很难找到自己适合的风格，只能选择抒情和流行的大类。而单依纯是非常明显具有专业性针对的腔体理解，这种理解在翻唱之中会成为一个巨大的动力源头和一个即兴的美感体现。因为声乐的终点就是音乐风格的个人化塑造。

而我们讨论其他职业歌手的腔体能力，都还是停留在最为基本的问题：

1：气息气垫感包裹的是否足够。
2：音准的肌肉记忆是否稳定。
3：节奏、节拍是否会产生抢拍、漏拍。
4：歌唱是否具有基本声压。

有这四种问题的职业歌手一抓一大把，所以相比之下单依纯的腔体能力过于优秀，甚至于说令人羡慕至极。这种强大的腔体基础配合花一样的年龄，这会让她拥有非常庞大的音乐力量。但是我们也不得不承认一件事：R&B的唱法天然的会消耗机能。即使单依纯也不能避免，迈克尔杰克逊在换声期之后也是走R&B的细嗓路线。

而等待单依纯35岁之后，大概率她会想袁娅维学习，将弱混的芯体从声带边缘化转变为贴咽音的芯体，完成一个过渡，到那时那就不是细腻的柔美妹妹，而是一个非常磅礴的大嗓阶段。不同年龄也会有不同的音色腔体逻辑的改编。

综上而言，单依纯的唱功我们可以这样理解：

1：单依纯是一位在中国声乐知识完成普及的时代之中应运而生的顶级先天圆满的声乐胚子。
2：单依纯的无师自通会在未来引起非常大的声乐思考，混声体系的中国化会越来越好。
3：单依纯的出现，会让更多的父母注重孩子的爱好，这一点至关重要。高手在民间，不要忽视任何人的爱好。

从声乐上，单依纯已经做到了很多歌手一辈子都无法做的事情。单纯的在声乐技术上她已经没有太多短板，剩下的就是人生阅历和艺术追求上的经典塑造能力。这是一个缓慢而漫长的过程。当下年仅21岁的单依纯在自身的现象级曲目塑造上仅有一首《想你时风起》，此外翻唱的《爱的回归线》也令人惊艳，在未来的生涯之中，还是希望有更多好作品呈现。

对于一个新人而言，最重要的还是打通和音乐制作人之间的配合，但这里又包含了关于商业、公司、经纪公司的配合是利益分配，但不管如何这是一个长期的过程。希望未来单依纯可以拥有更好的音乐作品呈现，歌手最重要的是作品。

大概率以后单依纯也会走出一条自身成立音乐工作室的独立之路，万分期待一个职业科班音乐生的音乐审美在未来会给华语乐团提供怎样的思考。

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