浅谈：中国美协画家张北云艺术个性的塑造和创新

　　画从山中得，更从心中得。画画不写生不好，写生回来，不去提高不好，只会写生，而不去提炼出自己需要的来更不好。提炼是个思考的过程，也是过滤的过程。张北云老师的画你看哪一幅是写生的?恐怕看不出来，但他的大部分画作一定是写生得来，是经过深思熟虑后，慢慢提高的过程，不是一蹴而就而来的，艺术本身就是千锤百炼才能成的。张北云的画里有破有立，是他对艺术有着天然的能动性而来的。

　　中国美协画家张北云手绘创作山水画作品《心经》

　　中国美协会员张北云参展作品《满林红叶雁声多》

　　艺术巨匠石涛曾谈过，艺术要有革新独创的精神，不能泥古不化。从元末到清初的绘画界，泥古之风有增无减。临摹原本是学画的重要，甚至是不可或缺之的途径，但将其作为绘画创作之宗旨，也就陷入泥古不化的魔障了。董其昌曾言：“画家以古人为师，已是上乘。”这是泥古不化之风的理论口号。清初像王时敏、王鉴、王翚和王原祁“四王”之类的名家，离了古人便不能自下一笔。“四王”领袖王时敏曾言：“吴门子石田翁、文、唐二公时，皆有原本，故画到最盛。-----后有一二浅识者，古法茫然，妄以已意衍奇，流传谬种，为时所趋，遂使前辈典型，荡然无存。至今日而澜倒益甚，良可慨也!”

　　中国美协会员张北云参展作品《京郊趣野》

　　显而易见，当时画坛的权威宗匠不允许自创新意，有自为新意者，遭来“谬种”一类话的攻讦。但是石涛却不为所动，他揭竿发难，反对泥古不化，反对“知有古而不知有我”的绘画风气，明言“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之画面;古之肺腑，不能安入我之腹肠”。在批驳泥古不化之风的同时，石涛提出了正确的学习借鉴古人的方法：要“法障不参”，要“具古以化”，要“借古开今”，最后进入“无法而法的境界”。

　　中国美协会员张北云参展作品《神山圣境》

　　如果真正能进入无法而法的境界，那么对艺术领悟力也就算做到了，在张北云的画作中，有着无法而法的张扬之力，是经过百炼之后总结的过程，心中有法而又能做到无法的本领，就能游刃有余的施展自己的本事，来塑造自己艺术的个性。