中国画讲究取舍，所谓取是追写物状，舍是剪裁略取，取典型性形象特征，意味着以少胜多。取与舍在画面上体现为虚与实，取是具体形象，舍为虚拟反衬，善于取舍，能取得言简而意赅的艺术效果，集中反映自然美的部分。也就是说，根据画面或作者的创作意图，对所要表现的物象加以适当的取舍，或只选择所表现物象的某一个部分，或根据需要对所要表现的物象加以改造、变化、嫁接，甚至可以把不同地点、不同时间、不同物象的内容加工在一幅作品上，也或者不重要的干脆不要，剪裁到零。
仿古山水画 许吉尔最新力作国画作品《秋山雅韵》
如果说剪裁到零，那么一幅好画或许就会出现，不拖泥带水，不矫揉造作。在许吉尔的《秋山雅韵》中，画面干净利索，裁剪合理，嫁接变化到位，虽然是一幅仿古代山水画，但里面有了画家自己内心的东西在里面，取舍得当，别有趣味，似乎是工笔山水，又似乎是工兼写，当然这不重要，重要的是对画面的把握性，和处理性极为恰当合理。
王弼在《周易略例》里说：“尽意莫若象，尽象莫若言。”笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这表明绘画中创作意境的方法，主要通过意象的选择组合，创造出虚实结合的空间来扩张画面的意境，使得意境更为深远，境界更为广博。这种以虚映实，以实显虚、虚中有实、实中有虚、虚实相生的结合凝聚这画家的匠心与安排的技巧，体现着画家对绘画对象审美特性的全面把握。
许吉尔的《秋山雅韵》虚实相生，缥缈云端，惬意非凡，富有真正韵味的山水景色，似入仙境般迷人，哪里还是写实中得来，分明是仙台楼阁般下得凡间来，成就一段美好的时光罢了。这便是画家独到之处，能有效地控制住时间，让艺术的魅力成就其间。
中国传统山水画中，常常利用云气烟雾岚靄等处理画面中的虚实关系。但观古来杰出山水者，皆藉以取胜，若朗日午照晴空千里有一览无遗之憾，不若云烟缥缈利用虚实变化显得富有生动趣味。《秋山雅韵》正是这样的生动趣味，让观者得到片刻升华，能有这样的一幅作品陪伴着你，你的生活会显得如此完美，不信吗，那就把《秋山雅韵》搬回去，感受一下似乎是别样的温情。
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