中国山水画发展的历史长河其实也是一个风格渐变和推陈出新的过程。每个时代都有其鲜明的时代风格，并在整体的风格样式中显现出典型的个人风格。所以清楚地了解这种发展与变化，对于学习山水画就有这追本溯源的重要意义。回顾过去才能了解今天山水画风格的来龙去脉，从而为将来的艺术道路设立一个坚实的参照。山水画的历代风格演变都有重要的代表性画家，他们在风格上的创新往往领一时之风气，一大批画家都受其影响。
吴大恺最新力作青绿国画山水画《金碧清韵》
中国古代画论对这种绘画风格的重要变化有着精炼的概括，如張彦远在《历代名画记》中说：“山水之变，始于吴，成于二李。”明代王世贞进一步发挥为“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，大痴黄鹤又一变也”。
在中国山水画的风格演变中，这些大家都起到了承前启后的作用，为山水画的发展做出了巨大贡献。明清至今，魏晋、南北朝、唐、宋、元的山水思想，造型图式，笔墨、意境都被历来山水画家们反复借鉴，临摹这些经典已经成为山水画学习必备步骤，所以将这段时期山水风格转变的脉络梳理清楚有助于我们把握风格的具体表现。
山水画的起源离不开二李，李思训李昭道父子二人，尤其是金碧山水在他父子二人中起步，开创金碧山水二千多年的历史。吴大恺的《金碧清韵》山水画，无疑是金碧山水画的发扬，画家秉承了金碧山水的优良传统，又在金碧的基础上加以当代元素，以使得画面更有张力，色彩感更丰富，更提炼出金碧的韵味和厚重，这是时代赋予吴大恺的机遇，时代的变迁，不可能在老路上缓慢前行，而是要在传统中找打自己的风格，让自己的风格随时代的变迁，而能很好地发挥出其本能，这就需要艺术家敏锐的艺术感悟力和敏锐的时代发现力。
《金碧清韵》感觉到画家是在张扬一种新的活泼艺术，艺术本不可能陈旧的，而是从来都走在时代的前列。这幅作品呈现出的色彩感强烈，让山水画不自禁地以色彩的张力来凸显出山水画无穷的魅力，这是艺术家手中的笔墨和色彩融入的最好说辞，能够有效地感知到为艺术献身的不易，从生到熟，再从熟到生，循环往复，似乎有一些契机出现，出现在艺术氛围中。吴大恺的金碧画作，正是暗合你那装修完美的房子，悬挂这样的金碧山水画，你的住处一定会更加金碧起来。
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