实力派画家宋唐——宋唐山水画佳作《泰山日出》 赏析

　　宋唐的山水画作品源于他对中国山水精神及传统笔墨的认识。在当今流行的画风里，画越画越大，越画越强，走一条让观者喘不过气来的路子。而宋唐自始至终在传统中国画中走着自己的路子，并且用自己的学识力量，不断地超越人们的从众化的认识，用传统的功力，去演绎高古典雅的山水之韵。

　　五岳独尊 宋唐《泰山日出》 (94*237cm)  编号：E90756963

　　在中国山水画中，从古至今，人们都在反复地强调外师造化，中得心源，但艺术审美经验告诉我们，自然地美感只能产生在画家对大众审美意识的把握与认识之中。对中国传统文化精神认识得越深刻，就会对当代审美取向变化的趋势把握得越准确。当我们经历和厌倦了流行以后，宋唐及其作品，给我们更多地是一种传统的启示和新的认识。就山水画而言，变化简单，出新就十分艰难，似乎总是绕不过自己设置的障碍。许多画家内心充满着不安和躁动，急于求变，梦想超越。加之另外一些人说东道西，推波助澜，更使当代画坛纷乱浮躁起来。其实，在绘画传统的面前，缺不得谦卑的态度，只要置身其中，从旧说中悟出新鲜、从实践中把握路径，就完全可以超越的，而宋唐就是这样做的。

　　宋唐的画《泰山日出》很有感觉，这种感觉是来自于人们的文化心理结构，给人一种扑面的生气、不涩、不滞、不浊、不隔。他在画作中注重乡村的生活气息，以自己的视觉赋予崭新的形式，大处落墨，洒脱中透出一股雅趣，别开生面。宋唐绘画的高度之处就在于把握住了明晰与朦胧的度。其明晰不是百分之百的无遮无拦以致于透彻地像白开水般的没有味道;其朦胧，则是超脱与现实但又可以想象，可以触摸到的现实，是一种诗境化的生活，能把看似简单、平常的事物，经过一番加工处理，描写成诗境般耐看的《泰山日出》，这应是宋唐观察事物的真谛之所在。

　　在山水画创作中，他似乎找到了同古代圣哲先贤们在绘画语言上的共鸣，也更找到了久居都市中难以寻找到的一种温馨。他清楚地知道，笔墨语言虽是中国画主要的生存与表达方式，但他既没有囿于千年的传统，死抱笔墨;亦没有盲目地唾弃笔墨，走完全西化的道路，而是直接面对大山大河丰富的图景，对景写生。他力图包罗万象的大山大水的豪纵气势和磅礴之气，却又能诉诸与笔墨之外。直觉他的作品《泰山日出》，即如自然一样玩味沉迷其中，会领略到一种神奇精神的存在，这就是宋唐的魅力。

　　「宋唐画家艺术简介」：

　　宋唐，原名宋元明，字勇庆，斋号为“德方阁”。1971年生，现任中国 梦网络书画院名誉院长，河南墨韻书画院副院长。

　　宋唐从小就酷爱传统的中国书法艺术，善行书、楷书。其书法作品雍容大器，古朴隽永;气势磅礴，意蕴悠长，颇受大众和业内人士的喜爱和青睐，具有较高的艺术品味。在国画山水画上也有着非常深厚的造诣，他曾经拜访过许多位知名的山水画大家学习山水画绘画技巧，擅长描绘不同特点的山水景色，也经常尝试创作新的山水画作品构图，不断提高自己的山水画绘画技艺。在绘画技法上面，宋唐既有复古传统的一面，也有开拓创新的一面，既临摹学习过去山水大师的绘画技法，同时又融入了自己对山水画独特的理解，开拓创新，最终形成了自己独有的绘画风格。

　　作品在《中国书画》、《中国日报》、《香港文汇报》、《人民日报海外版》、《当代国际书画家》等多种报刊杂志登载，并获好评。