李林宏给人的感觉是十分的低调，也十分的谦虚，不自狂，不造作，显得待人接物非常的和蔼，让人们乐于接近他，聆听他对艺术的真知灼见。
当下有一些青年画家，学一些技法、搞点写生，囫囵吞枣地去找个所谓的班学习一通，拜个所谓的名师，然后就铺天盖地地宣传，于是就几千一平尺地杀向市场，于诗、于文、于书法、于传统文化精神等等离了十万八千里，还装腔作势，号称名家，可谓不可一世。这种病态已多年流行，明眼人不愿多说多写。
玄关挡灾画 李林宏新品山水画《青松迎客》
但李林宏有所不同，他是一个地地道道的具有传统文化精神，很有文人气质的青年画家，话语不多，内藏锦绣。对青年画家，我们从不敢轻易地称之为艺术家，不是笔墨吝啬，而是所谓的画家就那么一点手艺，除此无他。修养、修炼差了很多，叫画家已是高抬了。李林宏重传统文化之笔墨精神，构图、用笔及造境远离眼下的流行之风，从这幅《青松迎客》中便能得到某些启示，这也充分检验了李林宏传统的陶养和很强的绘画能力。
当代中国山水画家所面对的痛苦和无所适从，是超过以往任何时代的。工业文明的日新月异使传统景观不复存在，追求精神理想的艺术家的内心失落是空前的。然而，最重要的是，传统文化断裂及由此而带来的精神世界的崩溃。所以我们不得不面对这样一个现实：山水画家们正在无可奈何地远离“真山水。”他们聚居于城市而接受着城市的“异化”，这种“异化”深刻地揭示出中国传统在世精神与在世现实之间的巨大裂痕。在这个堪称鸿沟的裂痕中，水墨艺术作为一种非语言心的独特叙事，仍然在顽强地守护着自己的精神源头。从这个意义上说，那些在坚守传统，并卓然有成的山水画家无异于生活在异乡之中。他们在异乡中描绘理想的故乡，其精神隔放逐意义，已超出了绘画本身，而具有思想文本的价值。李林宏就是这样画家，在出世和入世之间，他以水墨为言说，为读者，也为自己找到了一个以真性情为归宿的栖居之地，他的《青松迎客》正是这一真性情的真情表现。
还可以这样认为，李林宏在传统的精神感召下，以一位真正地山水人的角度来抒发自己内心对山水的领悟，他注重他内心世界的水墨精华，以其写意性来挖掘《青松迎客》这样的山水画作，让人们感到的是舒适和对山水画的精神追求。
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