当代山水画名家吴大恺，他的画总是展露着人文情怀的光辉

历史的发展都是在前一代的基础上不断的创新，文化的发展也不例外。当代山水画也是近代山水画的基础之上不断地创新、演变，才有的当代名家山水画的艳丽多姿，今天就来品一品当代画家吴大恺的《古寨晚秋》，看看当代画家是怎样在创新的基础之上演绎近代名家山水画的变迁史的。

借助写生重新贯通山水画与自然的血脉联系，是吴大恺山水画艺术的基础之一。传统文人画家论山水画，喜谈“丘壑”与“笔墨”。但清末民初山水画的“丘壑”实际上非如李成、范宽辈之登山临水所感、所得，而是借诸前人笔下形象，徐悲鸿曾嘲讽这种千篇一律的“丘壑”为“人造自来山水”。西画进入中国后，写生方法逐渐被众多画家所接受，对景写生开始与传统山水画建立联系。《古寨晚秋》正是吴大恺写生后有感而悟，得来的一幅经典作品，也是对近代名家山水画的一种创新演绎。

当代画坛黑马吴大恺力作山水画《古寨晚秋》

他运用线不加渲染地描绘深闳状伟的山水，这样的山水画作表现出的清新雅静，沁人心脾之觉，不拖泥带水，不矫揉造作。吴大恺的这幅《古寨晚秋》中有着饱满、密集的山岩、林木和屋宇，也即是古寨。他满怀兴趣的刻画着南方山水中最精华的部分，提携着烟云野径的自然之美，随着他的笔走进他写生提纯后的理想梦境中，使得这种生命的活力张扬着十足的个性和激扬，这是近代名家山水画的内涵所在。

《古寨晚秋》装裱展示图

在吴大恺内心深处存在着一种传统至深的观念，南方山野的自然之美包含并显示着一种精神力量与文化价值。他眼中和笔下的那些山林和旷野早已与中国人的心灵和历史融为一体。对传统绘画形式的研究，对本土文化趣味的沉醉，都没有冲淡吴大恺对自然，对南方山林和原野的特殊眷恋，那似乎是他与生俱来的感情。随着他的人生阅历的推移，这种感情上升为一种思想理念——中国人的思想是生命性的，对朦胧烟云的神往与崇敬是吴大恺生命经验的一部分。有人说，艺术就是艺术家行为的呈现，如数家珍地品赏并描写那些具体的山林泉石，等山临水对景写生，这些行为和他对《古寨晚秋》的精美创作，构筑起他对山水画的那种赤诚和挚爱，细节中展露出吴大恺对近代名家山水画的继承与尊重。

《古寨晚秋》细节展示图

在观看这幅《古寨晚秋》山水画作品时，会很自然地联想起北宋山水画家和现代山水画家。从中国山水画的风格历史看，吴大恺的山水画确实与他们有着一脉相承的联系。北宋山水画家与吴大恺在精神、气质方面具有共同性，现代山水画家则引领吴大恺，完善着他的绘画语言系统。从这幅作品来看，吴大恺更接近北宋山水画家。他师法北宋山水画家“对景造意，不取繁饰，写山真骨”创作方法的基础上，多了一层与生活在山水之间的平凡人物的命运联系，是顾吴大恺的作品没有那种庄严的沉思，而更多激情的锋芒，更多亲切的现世情怀。

好的作品总是会有相似之处，让人观之似曾相识，那就是一种隐藏在笔墨之中的山水人文精神，吴大恺的山水画也正是对近代名家山水画的淋漓尽致的演绎和变迁。