山水画尤其要讲气象，讲天人合一，沉厚、稳健、苍润、高迈，稳稳地耸在那里，无言而深厚。画山水，人却浅薄而懒散，好高骛远，终不过画些小情调，小模样，人无气象则画无气象，一座山画得再大业远不及齐白石画块石头。李佩锦有气象，这在她的《醉秋图》中可见一斑，因了作为一位诗人，又是一位画家，相融合后，会有某种气象贯穿在《醉秋图》中，而这种气象是生气是度量是豪放的综合体。
李佩锦新品写意国画山水画作品《醉秋图》
李佩锦的《醉秋图》一遍又一遍地找笔墨，找关系，一层层地往里走，将画面经营得重重叠叠，苍润浑厚，以笔线墨色的各种交织关系形成各不相同的矛盾冲突，最终实现画面的繁而不乱，散而有序，也即大秩序。如此匠心独运，将多重性的笔墨关系编排得恰到好处，足见笔墨驾驭能力，又不乏前人做学问的那种心劲，那份虔诚和认真。其实，李佩锦不只有这些，还有心态问题，心宽了，画才静。静下心来，笔墨才润。耐得住寂寞才能务求扎实，从容不迫。案头功夫是一辈子的事情，学养修为是一辈子的事情，体悟传统是一辈子的事情，此间没有捷径。李佩锦的方法是用大坐标约束短期行为，戒骄戒躁，稳打稳扎。
李佩锦新品写意国画山水画作品《醉秋图》细节展示
李佩锦画家山的野逸，荒寒，笔墨来自熟悉的生活，热爱的物象。后来她求学北京，在更大范围里感受文化熏陶，得益于更多高人的垂青、指点，多有收获，提高。李佩锦的收获既表现在精神上的目标追求，文化向往，也表现为笔墨上的再进行梳理，融会贯通。李佩锦的画既反映自然状态下的山水美，也要趋于文化意义上的笔墨精到，在新的层面上实现生活与传统的合二为一。
李佩锦新品写意国画山水画作品《醉秋图》场景体验
在当代市场环境下的中国画发生了一个通病，大家都急于弄个面貌出来，一看就知是某某人的画，以此贴上“商标”，便于炒作。其结果是急功近利，生硬模仿，墨守成规，不思进取，守着一个样式一成不变。黄宾虹画山水，花鸟同样画得好。吴昌硕画花鸟，山水同样画得好。徐悲鸿更是国画，油画皆能；人物，花鸟皆精。大画家格局大，格调高，由形似到神似，一通百通，什么都能画。样式不是精神层面上的东西，太重样式很可能葬送一批画家。挑战自我才能挑战样式，战胜自我才能战胜样式。而能挑战自我的人毕竟少数，也所以大画家少而又少。
图为 李佩锦老师
李佩锦有着清晰的目标意识，知道自己想要什么。她的画正本清源，她热爱艺术，热爱艺术胜过一切，所以在《醉秋图》中，才有这种大气象的山水画作出现，也才有她对山水画认知已经超越了具象，而放手画出自己的艺术特征的。
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