《John Wick》，动作片，2014年10月美国上映，基努·里维斯主演，国内翻译为《疾速追杀》，到今年已经到了第三部。影片的中文名，我个人不是很喜欢，又是急速，又是追杀，透着一股港台译名的华丽和庸俗，其实简简单单的“约翰威克”就挺好。
《约翰威克》，最初只是一部预算2000万美元的小成本电影，透着一点点小众的味道，估计两位替身演员出身的主创也没有想到会大卖——2000万换一个亿当然算是大卖，业内和影评人把《约翰威克》称为现象级也正在于此。那么为什么这么一部小制作会广受好评呢？仅仅是暴力美学，拳拳到肉，从头打到尾似乎并不能完全解释。
毫无疑问，《约翰威克》的动作戏是出色的，但是仅仅靠出色的动作场面并不能成就一部电影，否则《变形金刚4》、《阿丽塔：战斗天使》、《侏罗纪世界》就不会有那么差的口碑了。尤其是《阿丽塔：战斗天使》，可以说让全球影迷大失所望，以至于到了口诛笔伐的程度。所以看起来一部电影要想获得观众的认可，还应该调动起观看者的其他一些内在的情绪。我总认为，观者是盲目的，他们的思想知道怎样让自己愉悦，但是观者本身却不知道，所以豆瓣上的观后感往往煞有其事，从里至外，掘地三尺，似乎把作品分析的头头是道，但其实也许并不在点上。
记得有这么一部美剧《甜心律师》（太早了，也许是这个名字，也许不对），讲的是一位初出茅庐的年轻女律师在一家律师事务所就职的故事。其中有这样一个场景，律师事务所的头头为一个年轻小伙子辩护，这个小伙子打架致人受伤，面临三年监禁。这位资深律师，出人意料的放弃了询问自己传唤的证人，令法官和陪审团诧异。律师用一个故事解释了自己的动机。他说自己从小就是乖孩子，从来没有过打架或者与别人暴力冲突，但是在最近的一次酒会上，一个醉汉撒了他一身，并且出言不逊，从来没有打过架的他，就在那天，在众目睽睽之下，一拳撂倒了这个惹是生非的醉汉。律师说，事后回想，那一刻是他这一辈子最骄傲和扬眉吐气的一刻。他说他之所以不询问证人，是因为我们实在没有必要让别人来证明这一切，小伙子打架是错了，他触犯了法律，但是作为一个年轻男性，当自己的女伴受到羞辱，自己的尊严被挑衅，出手维护自己的权利，是人之常情。他说，我们每个人都是从年轻时候过来的，应当能够理解一个小伙子的血气方刚，而这是一种优良的品质。倘若我们社会的男人都是唯唯诺诺的，那我们的社会就是失败的，我们每一个人都不会想要这样的儿子。这一幕的最后是，打人的小伙子被法庭轻判。
影视是戏剧化的，我不清楚美国的法庭会不会因为律师如此的策略，而扭转所有人的看法，但有一点他说的是对的，那就是我们每一个人都渴望舒展的人性，我们都厌恶忍受，即使是再有道理的“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”，那也只是我们在权衡得失之后的选择，而不是我们内心深处真正的声音。
那么《约翰威克》好在哪里呢？它是凭什么引起观众的共鸣呢？恰恰就在于荧幕上基努·里维斯的率意而为。现实生活中，我们每个人或多或少都纠缠在得失之间，各种规则的约束，成本和后果的算计，身不由己的无奈充斥着我们的每一天。阿Q式的“精神胜利法”和自我安慰的睿智是我们应对世界的最多的方式，在“来一场说走就走的旅行”都是奢侈的生活现状里，人们或多或少感觉到的憋屈无处释放，激情只能在自我安慰里消耗。这时候，我们看到了《约翰威克》的爽快。
这位退休的杀手，个性坚忍的动作英雄，竟然为了一条狗，只身向纽约黑帮寻仇。这些反常规而又在情理之中的设定，不需要观众的反思，也不需要观众“烧脑”，从头至尾只是视觉感官和心理感受。在基努·里维斯一幕幕果断干脆、风格明快、干净利落和极度暴力的冒险中，在斯巴达式风格的情节中，将人向往自由自在的天性，发挥释放的淋漓尽致。这是一种让人爽快愉悦的感觉，是那些过度复杂烧脑的电影，所无法带来的愉悦感觉。
快意恩仇，率意而为，从来就是人所向往的，连《史记》中都会专设一章《游侠列传》，所谓“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困……不矜其能，不伐其德”与其说是什么高贵品德，不如说是人活出了自己。不管是武松血溅鸳鸯楼，还是孙悟空大闹天宫，不管是杰克雷彻，还是硬汉马洛其中都蕴含着人对无拘无束，自由自在的向往。只不过这些形象越是让人快意，也许越是说明了现实的悲剧性，因为说到底《约翰威克》的大红大紫只不过是另一种方式的阿Q精神罢了。
《约翰威克》的票房从一个亿到第三部的四个亿，也许只是说明了这样一个问题：在现实中我们都是阿Q。
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