提到“四大小提琴协奏曲”，贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基赫然在列。不过在这四人中，除门德尔松以外，其他三人都不会拉小提琴。但这却丝毫不影响他们凭借各自唯一的一部小提琴协奏曲，成功封神。
就我自己的经验，最开始喜欢的是门德尔松和柴可夫斯基的协奏曲。当一个人还年轻，情感细腻敏感，又希望言之有物和乐于装作深沉厚重的时候，大抵都会喜欢这两首。
可是随着阅历增长，这两首就不再能满足除感情以外的更多需求了。这个时候我才逐渐认识到，贝多芬和勃拉姆斯的妙处。他们的挣扎和痛苦其实比前两者要深沉得多，而他们要解决的问题可能也困难得多。
到现在为止，如果你问我哪一首小提琴协奏曲最值得推荐，我也许会选择勃拉姆斯。
勃拉姆斯和巴赫、贝多芬并称“三B”，是古典音乐界的“圣三位一体”。
刚开始听古典音乐的人，也许会沉溺在浪漫主义激情的河流之中，又懂得民族乐派的斑斓多彩。但听到最后，真正能给人以不断地推动力和新鲜感，真正动人心弦又崇高伟大的，当推这三位。
勃拉姆斯小提琴协奏曲第二乐章音频：00:00/08:12
就我自己的理解，巴赫音乐所阐明的是宇宙浩瀚的规律、无限的可能、天国的色彩；贝多芬则是作为人的荣耀、尊严、自由。他们二者都各自修建了属于自己的庞大建筑，前者是“无众生相、无寿者相”的；后者则是“我不入地狱，谁入地狱”。
与他们宏伟的山峰所不同，勃拉姆斯既有贝多芬的激情、又有巴赫的虔诚和理性。他解决的是全新的问题，即理性与激情的关系、朴素与感伤的关系、崇高与优美的关系。
勃拉姆斯将贝多芬一样的理想和激情，隐藏在他的理性之中；将贝多芬回旋式的音乐结构，发展成他的不对称结构。
在勃拉姆斯的音乐中，你能听到忧愁痛苦的个体在牢笼里吟唱悲歌，激情澎湃的洪流穿梭其间，无数的元素拧成一个孤独又充满力量的个体。可是，这一切都在一种具有仪式感的、朴素的、矜持的框架里。
勃拉姆斯将他性格中的内向，发展成为了古典主义的精神。这种精神让他时刻保留着高贵和典雅，让他紧紧守住文明的最优秀的成果，这一点上他是一个守旧派。
同样，勃拉姆斯的另一部分性格是神经质的、离经叛道的、绝望痛苦的、忧伤悲痛的，这就是他产生了现代派的精神。这种精神让他洞悉自己意识流动过程中最细微的倾向，让他选择不对称的结构和不稳定的和声。
这两种看似矛盾的方面，在勃拉姆斯强大的自我斗争和精确的理性面前，结合在了一起，共同缔造了一个激情与理性并存的、属于勃拉姆斯的音乐大厦。
勃拉姆斯这首协奏曲，首先在小提琴技巧上是开拓性的。当时他写出来拿给周围的小提琴家看，被称为“无法演奏”。后来勃拉姆斯请当时最著名的小提琴家约阿希姆，为他的协奏曲写华彩乐章，约阿希姆欣然接受。最后，在两人的合作下，伟大的乐章才就此诞生。
勃拉姆斯小提琴协奏曲第三乐章音频：00:00/07:20
这里我额外说明一下，小提琴协奏曲到了贝多芬以后，大部分华彩乐章都是找专业小提琴家写，因为大部分的作曲家并不那么掌握小提琴的技法，专业的小提琴家知道怎样更好地表现小提琴、怎样体现更优美的音色。
作曲家在这里就像一个建筑师，他只是设计出了建筑的基本构造和形式，具体的施工和装饰还需专业人士。
华彩乐章就相当于一座大楼的装饰，它往往能够使得优秀的音乐锦上添花。在早期协奏曲那里，华彩就是 solo，意思为独奏。后来华彩发展成 solo 中的 solo，更加自由，也更加炫技。
勃拉姆斯为这部协奏曲奠定的基调是牧歌式的、匈牙利式的。熟悉勃拉姆斯的人应该知道，勃拉姆斯对民歌有很大的影响，他做了一系列的研究，用于结合他的古典主义风格和民族音乐风格，这些研究足可以让它成为音乐学教授。
这部作于他早期的协奏曲，非常成功地统合了古典主义和浪漫主义、贵族情怀和民间风俗、个人激情和理性文明。
在第一乐章，你能听到“连峰去天不盈尺”的险绝雄壮，也有似潺潺细流的内心独白。每一个乐句都有着茁壮的生命力，都诉说着心灵的每一寸感受，时而坚强骄傲、时而哀伤叹惋、时而又奔腾恣肆。
在第二乐章中，由双簧管奏出长长的前奏，小提琴的声音似乎在梨花带雨中还有一丝坚定和厚重，非常动人。
到了第三乐章，前面累积的所有辉煌又复杂的情感，全部得到了宣泄。小提琴用自己的聪颖跳脱，回答着乐队给出的一个个问题，纵情地歌唱着自己的心里话。
在这里，德国人少有的激情被调动起来，勃拉姆斯用理性铸就了酒杯，它盛满了甜蜜的梦想和炙热的情感。
勃拉姆斯的音乐绝少如此直抒胸臆和明艳坦荡。好像在这首作品中，勃拉姆斯不那么内向了，放下了一部分理性，想要在人生最高产、最顽强的年龄里表现出自己的力量。他做到了，甚至堪称完美。
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