皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919），法国印象派的代表画家之一。他的画作受到过拉斐尔、普桑、安格尔，德拉克洛瓦等很多大师的影响，将传统画法与印象主义画法结合，形成自己独特的风格，雷诺阿是一位非常勤奋进取的画家，他一生致力于追求艺术的鲜活力，用明快绚烂的色调、细致鲜明的轮廓营造出深具魅力的作品。
下面我们来欣赏雷诺阿的作品：
《包 厢》
布面油画
80cm×63cm
1874年
《包厢》是雷诺阿第一次参加印象派画展的作品，也是最受好评的一幅画，不同于其他印象派作品的是，《包厢》的创作是借助于对于剧院包厢的“印象”回到画室创作的形象，而不是印象派画家们一贯的外光画法。年轻的夫人衣着华丽，红棕色的头发，黑色的眼睛，白色的皮肤相互映衬。画面主色调由玫瑰、黑、白三种颜色组成，在黑色的映衬下玫瑰色才更显艳丽。而被印象派摒弃的黑色，雷诺阿则用细小的笔触将黑色自然地呈现在画面中，反映了雷诺阿不拘泥于传统固定画法敢于探索创新的艺术主张。
《红磨坊街的舞会》
布面油画
131cm×175cm
1876年
画面描绘了人们在轻松愉快的环境下，尽情歌舞、聊天的场景，画面生动自然，富有感染力。画面以蓝紫色为主要色彩基调，与黄色的光斑形成色彩上的呼应。在画面中最先映入视线的是一组近景人物，画家将主要的笔触放在了这组人物的描绘上：蓝白条装服饰女士坐于这一组人物中间，视线的斜方是穿粉白色裙子的女士、相对偏右部分穿淡蓝色裙子的女士、白色的吊灯、淡黄色的帽子，整个画面被跳跃的光与色串联起来再次回到近景这一组人物上，整个画面色彩斑斓，生动地表现出人物脸上的光影效果，画面构图由远及近由密到疏，将色块和光调共同融合成了一幅欢乐、愉快的画面。
《游艇上的午餐》
布面油画
130cm×176cm
1881年
雷诺阿的这幅《游艇上的午餐》，被认为是世界上最负盛名的艺术作品之一。这次描绘的人物都属于他的私人交往圈子，他把这些亲密的朋友集中在塞纳河畔的一艘游船上。我们可以看到，聚餐的人们三五成群地分散在摆满玻璃酒瓶和水果的餐桌四周，觥筹交错之间似有欢声笑语传出。前景左下方逗弄小狗的女郎是阿里娜·夏里戈，也就是未来的雷诺阿夫人，她的形象被描绘得细致入微，极富生活气息。整副画面甜美明丽，以一种空前新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。前景大片的白色桌布将画面调亮，背景又以带浅橘色条纹的罩布来强化整幅画面的温暖感觉。交互错杂而又韵律感极强的用色使这幅画的构图疏密有致、层次分明，给人以清新爽洁的观感。
雷诺阿所处的时代是动荡不安、战乱频生的，而雷诺阿本人也是在贫寒中度过了前半生，其经济状况直至晚年才有所改善。但是，在雷诺阿的画作中却丝毫看不到贫穷、战乱和疾病的困扰，阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。画面大都明朗、美丽，有着淡淡的暖意。特别是他的“感光”与“点彩”的处理，往往使画面生出一种异乎寻常的明丽和朦胧。
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