多音乐爱好者在面对如云烟一般的古典音乐曲目和唱片都会很苦恼，不知道该如何选择。因此自己整理了这个系列的文章，给广大音乐爱好者按系列推荐各二十张唱片方便音乐爱好者入门。主要以古典音乐为主，后面也会有电影音乐系列，并对音乐和唱片做一些简单的介绍。以帮助大家更好地欣赏美妙的音乐，得到美的享受！创作不易，希望大家支持！
音乐是拿来听的，再多的解说也替代不了听。古典音乐有一句名言叫”让解说消失“，意思就是其实大部分古典音乐你只需要知道些背景知识就可以了，解说音乐本身其实没有必要而且往往会误导听众。所以本人的解说一向不正经更不正规，随意而为。
音乐尤其是古典音乐是门通向心灵的艺术，一旦入了门，欣赏它其实并没有什么困难。如果不喜欢某个类型某个人，或者觉得不好听，也不要勉强自己。每个人都会有感动自己的那类，但同时也存在不喜欢的那种类型，很正常的（比如我就不喜欢莫扎特的交响曲和大部分歌剧，以及宗教音乐）。完全不需要为此烦恼！
这个清单都是自己根据自己手里的电子版本的音乐曲目选择的。序号也已经按文章介绍的顺序整理好，你可以边看介绍边欣赏。希望大家都能支持正版音乐，比如ROON，有一个会员一片广阔的天地就打开了。
曲目及唱片清单大致分为以下几个部分（会根据具体清理的情况作些调整）：首先是发烧天碟二十张，交响乐二十张、钢琴协奏曲二十张、小提琴协奏曲二十张、钢琴及小提琴独奏曲（含奏鸣曲）二十张。然后是标题音乐二十张、室内乐二十张、歌剧及序曲二十张、其它协奏曲及标题音乐二十张、选听交响曲二十张，查漏补缺二十张。未来还计划出一个电影音乐精选一百张。每部作品和唱片我都尽量简单的作一点介绍，希望有助于欣赏和理解。
由于资料基本都来源于自己的记忆，难免有误，敬请理解！如有疑问，请以网上权威的介绍为准。
当你开始喜欢室内乐的时候，基本可以说，你已经进入资深古典音乐迷的行列了。室内乐由于普遍没有标题，因此欣赏对入门级的乐迷来说是有困难的，但对资深乐迷来说则完全没有问题。Why，个人感觉诀窍在于：室内乐是作曲家和听众面对面的交流，这一刻，你不再是做为听众去听，而是成为音乐家的知已，去感受作曲家音乐中表达出来思想了。
第十一、门德尔松 弦乐交响曲
门德尔松真是个天才，还是小孩子时就写出来了十三首弦乐交响曲。不过虽然是打着交响乐的名号，但应该算是小编制而不是室内乐吧，毕竟要一只小型的弦乐队来演奏了。
音乐很有灵性、流畅、美奂美伦。门德尔松的特点是，越早期的作品越好听，富有灵性。想着他写这些音乐的时候才12-14岁，音乐这个领域真是天才的领域！罗西尼在12岁时也写出了他的6首弦乐奏鸣曲，好听得不行。不过自己始终没有找到马连纳的那个版本，而阿卡多的又推荐过了（天碟20张里面）。
第十二、德沃夏克 弦乐四重奏“美国”
德沃夏克这首弦乐四重奏是德沃夏克到美国之后，由于思乡写了这首弦乐四重奏，所以虽然标题叫美国，但准确的说应该叫“捷克”才对。
有意思的是，这首弦乐四重奏主弦律德沃夏克是用自然音阶写成的，自然音阶我们都很熟，因为我们民乐就是自然音阶，捷克人民的音乐也是。因此，这首曲子很多人听起来会非常的亲切并为之感动。
这张专辑还选择了老柴的第一弦乐四重奏，里面老柴采用乌克兰民歌写成了一首”如歌的行版“。另一首为鲍罗丁的第二弦乐四重奏。都非常的动听迷人，非常值得推荐！可惜自己没有找到他们其它的版本。
第十三、德沃夏克 弦乐小夜曲
德沃夏克这首弦乐小夜曲音乐流畅而极美，听得自已都醉了！大学二年级自己从同学那里借了一盘磁带，就是德沃夏克的第九交响曲，里面也有这首弦乐小夜曲。从此后，自己就成为了德沃夏克忠实的粉丝。他的音乐朴实无华，充满感情，弦律优美而又不像柴可夫斯基那样神经质。属于入门必听，多多益善的那种。
转眼二十年过去了，这首曲子自己一听到还是可以跟着哼下去……
第十四、柴可夫斯基 弦乐小夜曲
老柴这位弦律大师写的音乐别的不说，好听没得说。弦律流畅、优美迷人，除了有点神经质外。听出耳油的一首弦乐小夜曲，百听不厌！
西贝柳斯按说是交响曲和交响诗最出名，但自己居然喜欢的是他的小协和弦乐四重奏。看来努力还不够，有机会还是要多去听听他的音乐。
第十五、肖斯塔科维奇 钢琴五重奏
我记得老肖有张四重奏的专辑，那叫一个难听，各同尖叫，据称这是作曲家内心的扎挣。而我觉得，自己半夜放交响被邻居投诉的机会都比放它要小得很，呵呵。
但以老肖在现代作曲家的重要性，交响上没有列出他来已经有人有意见了，如果室内乐再不列出他来，估计有人意见更大了。所以选了这张他的前奏曲和钢琴五重奏（op57），感觉还能听进去，据称这已经是他最没有悲剧色彩、和谐的作品了。
十六、巴赫 大提琴无伴奏奏鸣曲
听大无的感觉很神奇，这个音乐简直不像人间的，而像是从天上下来的，完全没有任何的烟火味，如同宇宙一般的充满着神秘的迷人味道。
自己有三个版本的大无，但似乎现在大提琴家不录过大无，走出去都不好意思跟人打招呼。所以大无的版本多不胜数，少说几十百来个吧。不过大多没听头，个人觉得有卡萨尔斯、弗里埃、斯塔克三个足已。不过，卡萨尔斯和斯塔克都不止一次录过，每次的差别仍然是很明显的。其它的，大多流于想要突出自己的不同，装的感觉更多的。卡萨克尔的录音太老了，适合作文献而不是欣赏，斯塔克的推荐过了。这次推荐弗里埃的，他的变化更小一点，听起来更有神秘的感觉。
十七、贝多芬大提琴奏鸣曲
很多年前听过罗斯特波维奇和李赫特两个老男人的版本，从此迷上了贝多芬的这几首大提琴奏鸣曲。和巴赫不食人间烟火的大无不同，贝圣的大提琴奏鸣曲就有了几分人间烟火味，带有很强的叙述性，不抒情却有感情的跟你交流。
相比而言，罗斯特波维奇的版本更为冷静，而这个版本更为热情。个人反而更喜欢这个新的版本，录音更好，感情更充沛。
十八、舒伯特 阿佩乔尼大提琴奏鸣曲
如果说巴赫的大无是不食人间烟火的神曲，贝多芬的大提琴奏鸣曲就算是半人半神，那舒伯特的阿佩乔尼奏鸣曲就是人了。在舒伯特的音乐中，充满了他的感情，他尽情的抒发自己的感情。哪怕在罗斯特波维奇略显内敛的演奏下也明显能感受到舒伯特注入其中的深意，悲而不伤。三首都美到极致，NS16很好的表现了它们的特点和味道，听得人感慨不已！
十九、勃拉姆斯 大提琴奏鸣曲
在这几首大提琴奏鸣曲中，勃拉姆斯这首算垫底的了。当然，连他的都不敢怎么样了，其它作曲家都快不敢玩了，都玩大协去了，哈哈
对比了老罗的版本和这张的录音，居然更喜欢新的一点，老罗的太收敛了一点，勃拉姆斯写得本来就有点木，再加木的演奏，就成了林了。
二十、门德尔松 大提琴奏鸣曲
门德尔松不信邪，跟着玩了一把，结果就把自己给结果了。当了垫底的垫底，比起前面的几部味道差了不止一丢丢，搞得我都想换成它的无词歌了，那个要强实在太多了。但那堆自己已经准备放在下面的补充里面了。
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