王忠义在其写意花鸟画作品《兰生林樾间》中，色彩运用是到位的，对于造型来说，王忠义早已不成问题，在他看来，花鸟画最应该做的是色彩，这是花鸟画的特点所决定的，不能等同于山水画或者人物画。花鸟画最根本的问题便是如何解决好色彩，就这幅《兰生林樾间》来看，如果体现不出兰的蓝色，这样的绘画作品是会大打折扣的。
中国美术家协会会员王忠义写意花鸟画代表作《兰生林樾间》
规格尺寸：四尺横幅(68*139)
当西方花了几千年时间，到印象派时已把人类在绘画中的色彩感还原到了科学的自然基础，并宣布油画里没有黑时，中国画却从唐宋时代起，逐渐开始贬斥“丹青”，独尊水墨。本来花鸟画在唐宋臻于全盛并进入辉煌时，水墨画还处在发展前期，但之后则彼长此消，水墨画借着文人画的势头渐入佳境，花鸟画却逐渐式微。究其原因，不外是受中国民族审美观念、创作思想和技法材料演变所致。
作品细节展示：
因为，无论传统花鸟画对色彩的探求走得有多远，在中国传统文化“道”、“器”两分的观念中，色彩运用始终被认为是近乎匠人之术的一种技艺，未能像后起的水墨那样成为体现道的内涵的文化参照。此外，中国深厚的元素文化也影响着中国绘画对色彩的运用从绚丽渐趋清淡，以至后来走向“墨分五色”。由南北朝谢赫的“六法”到五代荆浩的“六要”，将“随类赋彩”更换成了“墨”，这可看出中国画的色彩由“青绿”到“浅绛”再到“黑白”的发展趋势，“运墨而五色具谓之得意”。“意在五色”成为不登大雅之堂的“俗”趣。
挂家里效果展示：
王忠义早已敏锐地感觉到了这一点，因此他在作品中非常注重色彩的把握，花鸟画所承载的责任便是对色彩运用的极致，如果花鸟画缺失了这些，就不成其花鸟画，单纯地以水墨来表现花鸟画，看起来总有些不伦不洋，找不到花鸟画固有的感觉中去了，也就失去了《兰生林樾间》那种多彩的空间，留下诸多回忆在蓝色中绚烂，因此花鸟画单一之后，就会非常被动。
《兰生林樾间》是王忠义先生对于花鸟画艺术色彩最好的体现，这样运用蓝色，恰如其分地点到为止，给整个画面增添了奇趣，也给画面中的鸟儿多些许兴奋，画面感马上增强，显得生动活泼起来。有时一种好的颜色上去，不只是添彩而是激活了整个画面中的灵动性，给以生命活力的再现。王忠义对于花鸟画造型能力的高强，再加上色彩极好的整合，使得《兰生林樾间》充满着生命的激情，充满着力量和柔情的幻化。
艺术家简介：
王忠义，当代画坛实力派写意花鸟画家，1961年生于山东，1981年毕业于青岛工艺美术学院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国花鸟画研究院副院长，中国文物学会文物修复委员会会员，山东省画院高级画师，易从网签约画家。曾应邀参加全国六至十届中国花鸟画邀请展，他个人及作品也被录入《中国当代艺术界名人录》。
作品欣赏：
《双栖清风里》
《百年好合到白头》
《满树和娇烂漫红》
《夏塘野趣》
《秋谷泉声》
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