长期以来我总是在思考：我们到底是先知晓凡・高的疯癫与伟大还是先欣赏到《向日葵》的明朗与完美？我们到底是先被达・芬奇的传奇所折服还是先陶醉在蒙娜丽莎的微笑当中？究竟是艺术家铸就了作品的伟大，还是作品成就了艺术家的不朽？恐怕这回是说不清了。不过我终究明白一点：艺术终究是用来创造美的，而美，终究是用来给人以愉悦和享受的。
就在几年前，一位“少女”突然出现在大众视线——她双眸深情而婉约，虽轻纱罗缦，却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶，却丝毫没有玷污她干净到彻底的典雅，反而更增添了一份古典意味的稳重，一丝追忆历史的遐想。
这幅被誉为“东方维纳斯”抱陶少女的画作，一时间被无数次地临摹、盗版( 据统计全球有超过1000 万的盗版)。尽管我一向鄙视盗版行为的恶劣，但我还是在某种程度上多少可以理解这些将抱陶少女“分发”出去的人们，毕竟，这样的美太易将一切感染了。
抱陶少女原作的名称为《陶》，之所以可以迅速遍及世界，究其缘由是因为它几乎完美地诠释了女性躯体的东方神韵。而这个完美形象的缔造者就是谢楚余，一个给了世界享受美的机会的人，而我更愿意称呼他为“东方神韵的绝佳诠释者”。如果说艺术的本质是用来创造某种美的，那么艺术家最基本的职责之一，就是尽可能将这种艺术的本质诠释出来，变无形于有形，为人类创造精神寄托。
那些本是写实主义的油画作品，在欣赏时却会有那么一二刻恍惚起来，以为身临梦境：看《陶》，你会沉浸在一种追忆式的思索当中，似乎突然找到早已被遗忘的影子；看《月色》，你会感觉周遭如同至夜一般沉寂下来；看《秋韵》，你会情不自禁地幻想可以走进画境，去和她一起探寻神秘；看《白霜》，你会幻想在窗口凝望的少女，下一刻就会踱到你的身边……
所以说谢楚余的作品往往会脱离形象上的东西，却又让形象来得如此真实，他笔下人物面部的神态、身体的动态与独具匠心的背景相得益彰，写实油画讲求的线条、色彩、光影、明暗等在这一刻似乎被完全忘却，画即是画，美即是美；然而这些特点却又在人物的举手投足间自然地流露出来，成为彻底的写实。
“比之实在的人物更接近于完美无瑕”。谢楚余笔下这些理想化的形象，像是一个完美的梦，如同缀在遥远夜空中的星，只能欣赏，但谢楚余的神奇还远没有结束：等你再继续凝视这些画卷，你就会发觉她已经走出画框，婀娜款款。有人说谢楚余的画像极了陈逸飞，也有人说谢楚余本来就是和陈逸飞齐名，而对于这两位中国当代写实主义油画最具社会影响力的艺术家，我要说的是：我们可能都被贯耳过陈逸飞的名号，但在这里我要提醒的是，艺术，特别是绘画艺术毕竟还是直观上的视觉艺术，所以陈逸飞留给我们的可以算得上是“历史的艺术”，而谢楚余给予我们的，却是直接的“美的艺术”。谢楚余给了世界享受东方神韵的唯美的机会，我想历史也会和我一样铭记住这点的。
联系客服
