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（摘自abcd的博客）
自学唱京剧想来也有七八年的时间了，幸运的是没有因为瞎唱把自己的嗓子给毁了，最近反而觉得越唱越通了，无论是高音也好，低音也罢，不像原来那样费劲了，比如原来高音的时候总是要事先猛吸一口气，然后才能顶上去，感觉嗓子那里像是放了一小爆竹一样，有点难受，现在就不是这样了，每到高音处，要气息下沉，不用那么猛吸，鼻子吸的气息是足够了的。如何做到真正的气息下沉，这还需要练习，大量地唱，曲唱千遍腔自圆，单凭小聪明是不够的。高音需要的是松弛，是弹性的声音，不是一种极限的声音，只有做到肌肉松弛声带松弛这样的你的声音才是松弛的，不是挤出来的，也不是破的，而是悦耳的动人的。当然每个人音域范围不一样，高音的度也是不一样的，一定要在可控的调门之内，不要给自己硬长调门，虽然有一时的痛快，长久下来嗓子容易疲劳，声带的闭合也要出问题的。低音的时候是需要气息来托的，没有气，低音发飘，合不上胡琴，而且这个气一定要用到地方，如果下不来，那说明这个气有问题，没有相应的力量来托。所以还要从别的地方上来努力，可以说是另辟蹊径，多锻炼身体，多练功，增加肺活量！尤其是程派低腔的地方多，低腔的地方也最出彩，没有气就唱不出低回婉转。听程先生的现场录音，往往是低腔一过台下就炸开了过锅，而现在台下给你掌声是看你哪里高腔往上一卯，今昔大不同了，旧时真正懂戏的，听的就是那一口游丝腔吧。这段时间感觉自己敢去唱反二黄了，那些低音的地方是我原来不能好好控制的，一到低的地方就觉得气息很浮，声音下不去，合不上胡琴，破音一个接一个出来，所以很苦恼。也许是这两年坚持不懈的锻炼，呼吸上是好多了，所以气息自然就可以托住的。唱戏这个爱好不能只呆在家里学唱，一定要出去锻炼才可以的。
说说程派的唱法，一说到程派自然就提到立音脑后音了，但是很少有人提到程先生的提嗓唱法，立音脑后音都是共鸣音，无非是鼻腔头腔共鸣了，立音需要气息上下贯通，共鸣音象一个水柱一样直达鼻腔头腔，各个流派共鸣音位置稍有不同。立音的时候声音是挺拔竖起来的，尤其闭口音一七辙的时候，可以达到穿透的效果。脑后音是丹田气息上提，共鸣音往上在头腔的位置产生一个迂回转一圈再出来，共鸣位置比较高，这样声音高而不尖锐，有点虚有点闷，又可以把声音打得很远，可以说是一种假嗓音了，程先生初用这个声音的时候被人称为鬼音，我想那时旦行这样用的人不多，人们接受需要一段时间，事实证明程先生剑走偏锋用的很成功。说回来提嗓唱法，这个嗓子怎么提，就不容易做到的了，还是要多听程先生的录音，从早期的一直听到晚期的，会发现这个提嗓唱法一直延续的，一脉相承的，只不过晚期受嗓子变化的因素，程先生多在低腔上下功夫，嗓子也会提，但已经是含而不露了，而后来的人学他的唱腔，多是在共鸣上下功夫，怎么去提嗓子倒没人注意了，或许光学程先生的立音脑后音就够难的，还要提嗓的话就更费力气了。可是程派的唱法就是在怎样用嗓上面，唱腔还是那些唱腔，唱出来很直很白，松软没有劲头，这个特色就去了一半了。提嗓的同时软腭也是要提起来的，或者可以说需要同步吧，这样声音才能脆才能亮。李世济和王吟秋这样的方法都有，值得借鉴，尤其是王先生，但在程先生身边时间长，可以说是耳濡目染，他是潜心模仿的，只不过身体太单薄了，提嗓唱出来的的声音没有程先生那样圆润自然，这还是天赋的缘故吧。现在的新程派都接近唱歌的方法了，过于的填充音符和润色，唱得很平滑，一口气虽然也很长，只是缺少程先生那样的高低错落，抑扬顿挫，跌宕起伏和细弱游丝。要唱好程派声音一定要有力度，不是软弱无力的，我想这个立音可以从两方面来理解，一个是声音提起来的提嗓唱法，一个是气息的推动产生的立音。提嗓可以有助于声音的力度，立音却可以达到声音厚实富有穿透力，二者缺一不可！总之程派不仅仅有低回婉转，还有凄厉锋芒的一面，缺一不是程派。
还有一个初学者容易产生的误区，无论男女大量地用喉音，这真是要不得的事情，唇齿舌喉牙，是什么音就是什么音，不是喉音也故意发出喉音，不但不好听反而对自己有损，这样绝非是程派的特色，程派由男性所创，弟子又多是男性，男性的嗓音特点决定这个喉音有时难以避免，尤其是调门一低，就容易产生喉音了，但这是不得已吧，不是程派的特色，试想一个婀娜的女性在台上喉咙里总蹦出男性的声音这样美吗？不禁让人会觉得害怕起来，他（她）是不是动过那个手术？所以还是要亮出自己好听的声音，男的尽量避免，那女的就没有必要去故意发出那样的声音了。直接用气流冲击你的咽喉声带撞出那样的声音，时间一长，嗓子就容易损坏了，要让发音器官气流通畅，这样你的演唱寿命就会延长了，声音也会越来越美。
现在人多把戏曲里面色切音叫反切，反切也就是古人对一个字的拼音标注了，那时没有现在的拼音字母，就用两个字来拼一个字，取前面那个字的声母后面那个字的韵母一读就是它的读音了。比如端字，可能就用“都”和“烟”来拼。京剧的切音形式是一样的，也是用这样的方法来唱出字的字头字腹字尾。这个和咱们说普通话不同，咱们说话的字都是切过的，都是单音了，而唱戏的时候腔很长，需要把这个字拉长，这样才能唱出韵味，也许字头一出要唱好几拍甚至十几拍的字腹才收音，比如六月雪的法场没来由，这个“由”字程派切音就很长了，唱“一”的音几乎贯穿始终了，到最后才收到“欧”。但不是哪里都要这样去切音的，比如文姬归汉十四拍有盛衰，这个“有”字就不要过了，大概前面三分之一的地方有收到“欧”，然后一直唱“欧”的音。听王先生和程先生这个地方都是早早收的。到后面的十有十四拍兮那个“有”切音又稍微长一点，就是这样，每个字都根据需要发生变化，不是死的。还有也不是所有的地方都要切音，象入声字短促发出来的就不要去切了，一霎时撒娇的“撒”，刺汤里的汤“贼”的贼。唱快板流水有些字也是把字音发准确的就可以了，没必要哪都按字头字腹字尾这样去分解了，要是那样都没办法张嘴了。切音很重要，但要注意轻重缓急，长短虚实的变化，最好是以程大师的录音资料为首选。
补充一下，唱戏不光是用嗓子唱，丹田，鼻子，脸部肌肉，软腭，声带咽喉都是重要的地方，往往唱的时候声带咽喉是放松的，其他地方倒是需要用力的，这样不但减轻了声带的压力，而且声音圆润，不容易早早的就坏了嗓子，所以初学的人不要一味的用嗓子使劲，不要用你的声带和咽喉去硬挤，也许你一开始能唱的不错，可是过一段时间反而觉得没有刚开始的时候声音好听了，很多人不注意科学用嗓，嗓子早早就退出历史舞台了。只有慢慢学会调动各个地方的力量，才能很轻松的唱戏，而不是声嘶竭力地喊了。唱的时候自己各个器官在用力，但是别人听的时候是很轻松很悦耳的。
唱戏是要花时间的，不要把过多的精力花在学习旋律上面，这个旋律放在那里是不会改变的，但是这个功夫不学就荒废了，学习用气，学习共鸣，学习正确的发音吐字，不是三五天就能到把这些技术用好的，不用在意每一天的进步，慢慢的慢慢的会发现自己已经上了一个台阶了。
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