格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。格律诗结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制，它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。代表人物有李白、杜甫、高适、岑参等。代表诗作有《从军行》、《出塞》、《竹枝词》等。
汉语有别于其它文字，是单音节的语言，一字一个音节，诗句则是每两个音节（字）为一个音步，重点落在音步的第二字上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基
本句型，称为律句。格律诗是诗的一种体裁，它在盛唐以后逐渐形成，它是按照一定的平仄和押韵要求，把诗句进行格律化，后人为了区别于没有格律化的古诗，就称之为近体诗或今体诗。
格律诗规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。
格律诗的历史可追溯到南朝的永明体。诞于南朝齐齐武帝永明年间(483～494). 永明体可简称永体,是时,汉字四声平、上、去、入首创,随后以沈约、谢朓、王融为代表的诗人群,将平声作格律平(一),上、去、入三声作格律仄(|),平仄声节(单声或双声的)交错便构成平仄声律句,而率先用于五言诗的创作,那时世呼'永明体'.逮至初唐高宗朝(650～684)作为科举考试试题的近体诗兴起,便称永体为古体,近体为'律诗'。永明体的理论基础是“四声八病”之说,t它主要着眼于声,形式上虽然是近似格律诗,但毕竟不是,不仅不是,还增加了诗歌创作的难度,因此没有流行。永明体和格律诗之间的区别在于,永明体在于声,与格相似,而格律诗以律为本,首先在音律,因此叫格律诗。着眼于律就是说先调整好律,将律与音韵和谐,再进行歌唱,歌唱时声律形成节拍,以两字为单位,就是平平仄仄的规律,也就是诗格,至是格律乃备。
格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）
格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。四句的五言格律诗叫五言绝句简称“五绝”；八句的五言律诗简称“五律”，四句的七言格律诗称七言绝句简称“七绝”，八句的七言律诗简称“七律”。另外，八句以上的分别称“五言排律”和“七言排律”。
那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。
律诗与绝句
律诗起源于南北朝，成型于唐朝初年，属于近体诗的一种，因为其格律严密而得名。一般分为五言和七言两种，故而又分别被命名为五律和七律。诗体分为四联，首颔颈尾，每联上句为“出句”，下句为“对句”，这就是律诗最基本的结构。其中的颔联和颈联必须对仗（在后详述），各联对句须押韵，首联出句可押可不押。
绝句一说为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。（为了后文叙述方便，可以暂且将绝句看作律诗中的首颔两联，一定注意实际上并不是这样的）
平仄
古诗词具有韵律艺术之美，首要的一点在于平声仄声对声调的调协，使之和谐而浑然一体。我们学习创作比较地道的近体律诗和绝句，就不能不注意到这一点。平仄一说源于古音——平、上、去、入四声，上、去、入三声通称仄声。其中的平声分为现代汉语中的阴平，阳平两声，即一声和二声；上声，去声则分别对应于三声和四声，入声情况复杂，就不赘述了。
七律七绝中，每句第二、四、六字要平仄相间，即“平仄平”或“仄平仄”；而第一、三、五七字平仄比较自由，这就是大家都知道的“一三五不论，二四六分明”的平仄通俗口诀，虽然不甚全面，但是对于我们初学者来说却是必要的。相对于五律五绝，就演变成“一三不论，二四分明”了。
相对与粘连
相对是指各联中，出句与对句平仄要相对，这个相对主要看“二四六分明”，即句中二四六字是否一一相对。例如首句平起不入韵式的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，这其中出句中的第一、三字也可分别为仄声和平声，这就体现了“一三五”的“不论”。
粘连是指上一联的对句与下一联的出句平仄要一致，即平粘平，仄粘仄。同样的，这个粘连也是主要看“二四六分明”，例如首句仄起入韵式的首联对句和颔联出句分别为“平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄”，这其中首联对句第一、三字也可分别为仄声和平声，颔联出句第一、三字也可分别为仄声和平声。
对仗
前面提到过，律诗的颔联和颈联必须要对仗。对仗是指词句的对偶，分为工对，宽对，借对等等。
工对，须用同类词性相对，即名对名，动对动，副对副，助对助……，同时词类也必须一致，即天文、地理、花鸟鱼虫等等都要相对。例如“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。
宽对，即工对的“简化版”，只要求词性相对就可以了。
借对，指使用多意字，诗中使用此字的一个意思，而用另一个意思构成工对。例如，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，其中，“寻常”还有长度之意，借来与“几度”数目相对。还有一种是借音，例如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，其中首字借“沧”为“苍”，与“蓝”相对。
南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。
定形诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
成熟盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性.
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。
除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。
晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。
明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。
改革清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。
“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。
经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态.
提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。
此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人。他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。
格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的。随着“四声八病”和“永明声律论”的传播，人们逐渐认识到其中的弊端，将其整理修改，出现了更为简便“粘对律”，并由此演化出“平仄律”。五言律诗的定型是由宋之问、沈全期于唐高宗及武后时期完成的，他们不仅提倡诗歌应讲究声律和对偶，而且提出平仄相粘的规律，即即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。后来经沈全期、宋之问、杜审言、李峤把这中规律运用于七言歌体中，最终在唐中宗景龙年间形成了七言律诗的定型.
1：四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。
2：各句字数相等。（五言或七言）
3：一韵到底，必需押平声韵。（a,押平声韵，近体诗不能押仄声韵。b,偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵。c,七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。）
4：中间两两对仗（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对。首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格）
5：合乎平仄（即必须按律诗平仄格律）
6：也称近体诗
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