当我们打开宋人画册时,我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染! 就算是一幅小品,也大气磅礴,动静有序,一支花,一丛叶,都充满了自然的灵气。
李进便是如此这般的一个人。
自幼便喜爱绘画,仿佛是骨子里修来的缘分。
▲ 《梅竹双雀图》( 55x132)
一梅一竹双雀
自成一体
浑然天成的感觉
雀儿是在窃窃私语?
你听便是了!
▲《竹石鸣鸠图》(55x132)
李进所作花鸟画所用技法多承袭于宋代。
宋代花鸟画有很高的艺术性,这种艺术性在绘画中有明显的体现,观看每一幅作品,无法不为其中栩栩如生的气魄所感染。
就算是一幅小品,也大气磅礴,动静有序,一支花,一丛叶,都充满了自然的灵气。
▲《 寒树雉鸡图》( 55x132)
你看这是孤独的雉鸡?
细细一看,是一只雉鸡?
不不不,遍是暂驻此地的雉鸡?
▲ 《绿萼翠禽图》(55x132)
中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”,两宋是工笔花鸟画的黄金时代。
绘画很严谨是其一大特点,另一个是在真实描绘客观对象的同时,表现出物体各不相同的特征和生命力,不以外部的形似为目的,而更重视传神。
▲《梅兰竹菊》(滑动查看下一幅画作)
梅兰竹菊,四图各异
画梅便是“凌寒独自开”
傲然盛开的气势,寂寞中绝美的自足
画兰便是“含薰待清风”
绰约多姿的叶片,神韵高洁的花朵,是幽远的气息
画竹便是“任尔东西南北风”
坚贞不屈的精神,清峻不阿的气节
画菊便是“此花开尽更无花”
千姿百态言未尽,历经风霜更坚挺的淡泊
当之无愧“四君子”
▲碧桃鹦鹉图(96x36)
李进用笔精谨,设色雅丽,穿插揖让奇异多变,面貌传神处似不逊于前人。
画技承古有之,出新这也是必然。
细细想来,这也绝非易事阿。
▲福枝双雀图(115x35)
李进作画喜欢钻研学习,承袭先人的技法加以运用,自己却也会融古出新。
没骨画法始于徐熙、徐崇嗣祖孙,唐宋以来几成绝响,后世下笔能气格生动者唯钱舜举、恽南田寥寥数人。没骨花卉虽称为没骨,有些人不理解一味渲染描摹,但此中仍须以骨力贯。
▲《莲池白鹭》(83x73) 绢本
▲《莲池鸳鸯》(83x73) 绢本
不论是莲池的白鹭
抑或是莲池的鸳鸯
不论是仰望的姿态
抑或是嬉戏的动作
都这般活灵活现
莲花也在窃喜
▲写生作品(62x34)(滑动查看下一幅画作)
李进喜欢从不断的写生中进行创造,正所谓“艺术来源于生活,又高于生活。”
不断积累学习,才能不断推进自身的发展,把控自己的人生。
▲《紫薇图》(35x32)
晓迎秋露一枝新,
不占园中最上春。
桃李无言又何在,
向风偏笑艳阳人。
这画意,便如诗意吧。
(35xx32)(滑动查看下一幅画作)
不论是静态抑或是动态
都一副惟妙惟肖的姿态
画花
花便色彩艳丽跃然纸上
画蝶
蝶便翩翩起舞飞出画外
实在美哉美哉
▲《果熟来禽图》(34x60)
果子熟了
惹来鸟儿争先抢
你一口来我一口
整个桃子是口子
▲《禾雀争春图》(66x39)
而在于宋朝的美学,平淡天真是本质亦是根源,就是不必做作,也不必刻意,率性而为。
从触景生情到寓情于景,写景是为了写情,最后达到了情景交流,物我两融。
意境不是主客观有意的作为,而是画家通过“外师造化,中得心源”,将自然、生活、与艺术相协调的结果。
艺术家简介
探墨签约艺术家 —— 李进
李进,自署涤庐
出生于江苏徐州,幼喜绘事,对传统文化有深厚情感
2001年毕业于南京艺术学院,始习宋元工笔画
2016年师从金华方严先生,致力传统笔墨学习
千竹书院成员,佛山语冰堂画会创始人
本期作品空间展示
授权人:李进先生
▲碧桃鹦鹉图-酒店客房
▲福枝双雀图-书房
▲果熟来禽图-家居卧室
▲禾雀争春图-家居起居室
▲莲池白鹭-莲池鸳鸯-酒店房间
▲梅兰竹菊-家居书房
▲青枫巨蝶图-山茶图-酒店卧室
▲写生栀子-家居沙发墙
▲蛛丝攫猿图-家居客厅
▲竹石鸣鸠图-别墅过道
▲竹石鸣鸠图-绿萼翠禽图-售楼处大厅
古代美学,宋自是一个高峰。
宋的简单朴实,单纯自然就如同现今的极简主义。
而宋代所传达的尊崇自然的姿态,是独特的宋代美学。
正是结合种种,才能将宋的美学传承至今。
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