摘要：音乐是一种听觉艺术，它通过旋律、节奏、配器等手段组合来表达思想感情、反映现实生活。而文学则是一种语言艺术，它通过语言来塑造形象，反映生活，表达感情。情发于声，声成文谓之音。文学与音乐虽然在表现方式上有很多不同，但是它们都是人类感情流露的艺术手段，是人类思想感情的抒发和呈现。文学与音乐的相互影响渗透，文学家与音乐家之间的合作，使他们另辟蹊径，改变创作的方向与风格，丰富作品的形式和内涵。
关键词：文学 音乐 相互渗透
无论是我国传统乐教的发展思路，还是西方，无不是以情感为线索、以诗性特征谱写。古希腊的音乐就是诗、乐、舞三位一体的音乐艺术，诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。希腊音乐活动在一些修养较高的文化人那里，音乐以诗歌的形式被吟唱。古代希腊诗歌和音乐是联系在一起的，诗歌吟诵总是伴随着音乐。有一种体裁抒情诗，来源于民歌，最早是歌唱的，常用音色比较轻柔的里拉琴伴奏。文学和音乐在古老的年代就已结为连理，有着深刻的渊源。
文学与音乐的完美交融还表现在：文学家与音乐家之间的合作以及许多人既是音乐家又是文学家，二者兼善。如古希腊三大悲剧作家之一，誉有“悲剧之父”之称的埃斯库罗斯不但自己会作剧本，而且还能独自创作音乐，德国音乐家瓦格纳虽然身材矮小却极具才华，具有作曲家、剧作家、指挥家、哲学家的称号，他的每一部作品的脚本都由他亲自动笔，在阅读大量有关的历史资料、进行学者式的版本比较和选择之后，先写出散文稿并邀请亲朋好友聆听他的朗读，再将其写成韵文，最后才进行音乐创作。正是在这个充分的准备过程中，与歌词融为一体的音乐逐渐从中酝酿而生，脚本不再仅是提供歌唱的形式框架，而充分显示出音乐与戏剧之间的紧密关系。
从上文瓦格纳的缜密的创作过程中，也可以看出文学与音乐中歌剧体裁的紧密联系。歌剧与文学历来就是一对姊妹，近代欧洲歌剧的兴起，是文学与音乐联姻的结果。歌剧诞生于17世纪，歌剧是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分剧词都需要唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它是一种综合的艺术形式，也就是说，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。这种文学与音乐体裁风格的联系不仅仅体现在歌剧中。如意大利16世纪的牧歌，一种通谱体歌曲，牧歌的歌词多为著名的诗人的诗作，一般有较高的文学水平，牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理也不拘一格。牧歌所选的诗作多具有丰富细腻的情感内容，许多是爱情诗，语言精练，文辞淡雅，常常借景抒情，表达出诗人细微的心绪。
文学与音乐，不仅在西方如此，在中国的历朝历代中也是珠联璧合，交相辉映的关系，从上古到汉代，是一个诗歌至上的时代，这一时期主要采用以乐从诗，如《诗经》的“风”、“雅”、“颂”共305首是可以唱的。从汉至唐朝中期以前，是一个音乐至上的时代，众所周知的唐皇帝李隆基不仅是个政治家还是个音乐家，这一时期主要是采诗入乐，出现著名的《乐府集》。从唐中期到清朝主要是依声填词。
音乐具有文学性，同时文学也具有音乐性，他们之间是相互影响和相互渗透的。音乐具有节奏、强弱，同时我们的诗歌朗诵、演讲也都是有节奏、强弱的。诗歌的格律就是建立在节奏基础之上的，各民族的诗歌节奏必须符合各民族的语言特点。中国古典诗歌的节奏是依据汉语的特点，音节和音节的组合。只有那种富于音乐感的诗歌节奏的才能被广泛接受，获得好评。
文学与艺术，缪斯神殿中最动人心弦的艺术。无论是史前还是现代，无论是在中国还是西方，他们之间是相互依存，密不可分的。文学和音乐各有其独特的魅力，但他们相互阐发，互相借鉴，互相影响，开出了美丽的花朵。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2][美]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].顾连理，张洪岛，杨燕迪，汤亚汀译.贵阳：贵州人民出版社，2001.
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