寻找那双朝向峨日朵之雪的眼睛
——部级精品课《峨日朵雪峰之侧》品赏
宋士广
（上海市大同中学，上海 200011）
摘要：首先从诗歌的标题分析入手，引导学生感知诗人语言的推敲特点。然后通过对诗歌意图的分析，引导学生发现诗人的独特视角，还原诗歌现场，从不同方位分析诗歌意象，揣摩诗人微妙复杂的心理。最后抓住诗歌的创作和修改日期，巧妙布置作业，让学生比较赏析，使课堂教学得到了延伸和深化。
关键词：峨日朵雪峰之侧；昌耀；诗歌视角；新诗分行；意图
教学设想
高一的学生虽然已经有了一些阅读新诗的经验，但他们与新诗还是有一些隔膜的。由于种种原因，他们对新诗的态度大多是轻视或畏惧的。如何克服这两种心态？一是要让学生体会到新诗的特质，二是要教给学生解读新诗的方法。
曾听学生说，所谓新诗，就是把一句话或一篇文章拦腰砍为几段，分行写出来。真的是这样吗？正好《峨日朵雪峰之侧》中有一句非常特别的分行，可以让他们分析一下，进而体会新诗分行背后的用心和深意。分行，恰恰是诗与文相比较最显著的特征，不注意这个特征，也难怪有人读诗如读文了。
在诗歌解读的方法上，我主要运用了“视角”来引导学生还原现场，进入诗歌的情境。既然是诗歌，那知人论世、意象分析的方法就依然是有效的。学生学习了不少古诗，对这些方法应该是比较熟悉的。但既然是新诗，自然也就有它的“新颖”处。如何让学生在旧瓶中尝到新酒的滋味，这就需要教师下一番功夫。首先，我不打算按部就班先介绍作者，而是直接从诗歌入手，在解读中逐渐引出学生对昌耀的好奇，然后再适时地予以介绍，以激发他们探究的兴趣。其次，我紧紧围绕“蜘蛛”这个意象，让学生体味诗人在它身上倾注的复杂丰富的情思。较之古诗意象的刻板固定，新诗的意象更偏重个人的感觉，更能真实地反映诗人的思想和情绪。最后，通过留作业的方式，让学生比较这首诗的初稿和定稿，让他们去品味、评价。这一方面是课堂学习的延续和深入，另一方面也能培养他们独立思考的能力。
课堂实录
一、导入
会当凌绝顶，一览众山小。杜甫的这两句诗可谓写尽了登高的豪情。古人登高必赋，他们或思乡，或怀人，或伤己，或怀古；或喜，或忧，或歌，或哭，留下了大量的优秀诗作。然而,今天我们要学习的昌耀的这首《峨日朵雪峰之侧》,无论是语言还是情感都为我们呈现出别样的意味，这大概就是新诗之所以称为新诗的魅力之一。
今天我们这堂课有三个学习任务,一是赏析诗歌的标题,二是揣摩诗歌的视角，三是分析分行和意象。
二、赏析诗歌的标题
师：首先，我们来看看诗歌的标题——峨日朵雪峰之侧。老师试着将它改了一下，改成了——无名山峰的一边。大家比较一下哪个好，为什么？
生1：“峨日朵雪峰之侧”更好。“峨日朵”应该是当地人——可能是少数民族对那座山峰的称呼，虽然我们不知道它的含义是什么，但总比“无名山峰”要好。
生2：“雪峰”和“山峰”相比，换了一个“雪”字，感觉大不相同。
师：是的。“峨日朵”应是当地藏族或蒙古族对这座山峰的称呼，它给习惯了汉语表达的我们带来了一种“陌生的新奇感”。另外，“之侧”比“的一边”更简洁，更书面化，还带有一点文言色彩。事实上，诗人昌耀是一个完美主义者，表达新奇、文字典雅，注重形象的美感，这些都是他诗歌语言的标志性特征，诗题也不例外。
我们再来看他的另外两首著名诗歌的标题——“鹿的角枝”“雪。土伯特女人和她的男人及三个孩子之歌”。和“鹿角”“雪天里的藏族女人和她的家人”相比较，哪一种表达更好？为什么？
生3：很明显，“鹿的角枝”比“鹿角”好。好在表现出了鹿角那种像树枝一样散开的美，具有很强的画面感。
生4：“雪。土伯特女人和她的男人及三个孩子之歌”这个标题有点奇怪。雪后面加了个句号，很突兀。“土伯特”我不知道是什么意思。
师：土伯特女人其实就是昌耀的藏族妻子，“土伯特”出自清代文献对藏族的称谓。这首诗写的就是昌耀经历长期离别后见到妻子儿女的场景。标题与“雪天里的藏族女人和她的家人”相比，文字是烦琐些，但更有情味，更能表现那种家人久别重逢的欢乐。
三、揣摩诗歌的视角
师：接下来，我们来欣赏诗歌。课前我让同学们根据自己的阅读感受，为这首诗画一幅意境图，请看这两位同学的作品(PPT展示，略)。我请两位同学来个一句话点评。
生5：左边这幅图是全景式的表现，大气磅礴，长长的飘舞的围巾更是把诗意刻画得传神入骨。
生6:右边这幅图是特写式的，将诗人攀爬雪山的那种紧张感表现得很真实，那只小蜘蛛给了他坚持的动力。
师：读诗就是要有画面感，要抓住典型的景物。两位同学能够将诗歌的语言用图画的方式予以呈现，这就是一种读诗的能力和创造力。尤其让我佩服的是，两位同学的作品都显示了一种大无畏的乐观主义精神。如果说左图围巾飘飘已足够诗意，那右图穿短袖爬雪山，也是非常生猛啊。
闲言少叙。下面，请大家听我朗读诗歌的前十行，圈划出其中写到的景物。
(师朗读，生在自已的课本上勾画。)
师：这十行诗里，总共有几样景物？
生7：总共六样：峨日朵之雪、彷徨许久的太阳、引力无穷的山海、滑坡的石砾、棕色的深渊、巨石的罅隙。
师：很好。现在让我们从“我”这个攀登者的角度去审视这些景物，看看它们在空间上是怎样安排的。大家可以就近讨论一下。
生8：我们发现，诗中景物以“我”为中心，大致可以从四个方向予以区分：
(1)峨日朵之雪在“我”上面，它洁白美丽，令人向往，但又不可触及。
(2)滑坡的石砾、棕色的深渊在“我”下面，它们充满危险,时时需要提防。
(3)山这边，是身为攀登者的“我”，用指关节死死扣住巨石的罅隙，不愿意坠落，努力维持着好不容易达到的这个高度。
(4)山那边，“我”看见的是彷徨许久的太阳，是引力无穷的山海，太阳正在跃入山海。
师：这四个方向的划分，是建立在“我”攀登半壁悬在峨日朵雪峰的某个高处这一独特的视角之上的。什么是视角？视角，又作“视域”“观察角度”“投影”“透视点”，是从绘画理论中移植到文学理论的用语，指观察的角度。
欣赏诗歌时，尤其是和景物描写有关的诗歌，我们就有必要找到作者的视角，然后通过想象，从诗句中去寻找去摸索，最重要的是，去还原诗人的经历，进而去揣摩其心理和情感。
四、分析分行和意象
师：明确了诗人的独特视角，我们再来看诗歌最特别的一行和最特别的一个意象。
1.一行十分特别的诗。
师:“山海。石砾不时滑坡”。这一行诗,放在这里，很奇怪。通俗点讲，有点前不着村，后不着店。“山海”从语意上来讲，放在上面一行更好，“正决然跃入一片引力无穷的山海”，这样写多好。事实上，昌耀在初稿时就是这么写的。可为什么要改成现在这样呢？让“山海”孤零零地摆在这一行，还用了一个句号，毅然决然地和后面的“石砾不时滑坡”隔开，颇有点鸡犬之声相闻老死不相往来的感觉。
请同学们从本诗独特的视角出发，去揣摩一下诗人这样断句的意图。
生9：从“我”悬在半空的独特视角出发，我们发现“山海”在“我”的侧前方，在峨日朵雪峰的另一侧。“砾石”在哪里？在“我”的脚底下，在峨日朵雪峰的这一侧。
师：很好。为什么要将山比喻成海呢？
生9：将山比喻成海，写出了山的众多和起伏，也从侧面写出了峨日朵雪峰的高，“我”所处的位置很高。
师：好，你已经进入诗的意境了。古人说：登山则情满于山。我们读诗也应当有这种身临其境的意识，仿佛我就是主人公，我此刻就悬在峨日朵雪峰的半山腰。“山海”写出了山那边的壮丽，这是视觉上的效果。而“石砾不时滑坡”则是听觉上传来的来自脚下的危险。这一静一动，一远一近，两样景物形成奇妙的对比。所以，诗人几经斟酌最终决定把它们放在一行，以强化这种对比之美。那么，诗人为什么又要用一个句号将二者隔开呢？联系前后的诗行，请同学们思考一下这个问题。
生10：从前面的诗行来看，“山海”是引力无穷的，它的引力大到连彷徨已久的“太阳”也“决然跃入”，而“石砾的滑坡”似乎又强化了这一特点。从后面的诗行来看，“我的指关节枷钉一样摸入巨石的罅隙。/血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出”这两行表明“我”能置身于那个位置其实非常不容易。
师：是的，登山本身是充满危险的。如果是你，你处在那样的情境，会不会感到害怕呢？意志会不会动摇呢？
生10：也许会的。
师：承认自己的渺小，并不都是懦弱，而是一种清醒的自我认知，尤其是在大自然面前。这没什么丢人的。也许有那么一刹那，“我”也想像石砾一样滑坡，去和深渊战斗，去一路喊杀一路嚣鸣。然而，“我”还是本能地牢牢地将指关节“伽钉一样摸入巨石的罅隙”。“我”的脚用力支撑，所以才会有“血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出”。为什么？这就是人的意志力。别忘了，昌耀可是当过兵，参加过抗美援朝的。军人的意志岂容小觑？
师：大家看，我们抓住这十行中最特别的一行，从视角出发，上下联系分析，就读懂了昌耀。由此可见，诗歌的分行并不是随意的，而是饱含着诗人的思索的。当然，这只是我们的解读。诗歌的分行有时简直不可“理”喻。朱光潜先生在《诗论》中说：“诗是一种音乐，也是一种语言。音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之。”所以，诗和散文仅就分不分行而言，就绝不是一回事。
英国诗人柯勒律治曾说：“灵魂中没有乐感的人永远不能成为一个天才的诗人。”我想，昌耀之所以会如此分行，除了理性的推敲斟酌之外，难以免除他诗性直觉的推动。
2.一个最特别的意象。
师：分析完这首诗最特别的一行，我们再来看这首诗最特别的一个意象——小蜘蛛。
蜘蛛这种形象，在古代诗歌里常常是作为反面形象出现的。它相貌丑陋，结网捕食，不太受人待见。然而，在昌耀的笔下，我们发现这只小蜘蛛真是可怜得很。首先，我们看它生活的环境，“锈蚀的岩壁”，多苦啊！其次，看它的形体，“小得可怜”。最后，再看它的境遇，“一只”，孤独而寂寞。
“我”看到它的第一反应满意吗？
生11：肯定不满意。
师：何以见得？从诗句里找一找证据。
生11：这个从“我”对“雄鹰”和“雪豹”的渴望中，从“但”这个字眼中，都可以明显地察觉到。
师：但是,这是“我”所处的位置仅能找到的活物，在“我”悬停半壁的独特视角里，它是唯一的伙伴。用一句流行语来讲，就是理想很丰满——
生（齐）：现实很骨感。
师：没办法，理想和现实的这种落差真是常常令人痛苦不堪。然而，为什么“我”最终接纳了它并与它一同默享这大自然赐予的快慰呢？注意，是“快慰”，快乐而欣慰！大家不要急着回答，可以就近小范围讨论讨论，看看能给出几种解读。
生12：或许是“我”的悲悯情怀让“我”改变了对小蜘蛛的态度，这只小蜘蛛就好比社会上那些艰难生存的小人物。
生13：我们觉得昌耀从这只小蜘蛛身上看到了自己的影子。
师：为什么这样说？
生13：感觉。猜的。
师：很好。这就是读诗的直觉。写诗需要直觉，读诗也一样。你们的直觉是相当敏锐的。大家看，诗的初稿写于1962年，那年昌耀只有26岁。他当时因为被错划为右派而正在青海省八宝农场接受劳动改造，处境很差。大家有兴趣的话，课下可以去査査作者的资料。其他同学呢？还有新的解读吗？
生14：我们认为小蜘蛛是另一个攀登者，它虽然小，但它也攀登到了这个高度，这让“我”改变了态度。
师：同学们回答得都很好，这就叫诗无达诂，这就叫见仁见智，这就是诗歌的张力所在。如果我是昌耀，我会把小蜘蛛当作我的精神导师，因为是它给我以思想的启蒙一无论环境多么艰苦，唯有适者才能生存。
师：总之，有了这只小小的蜘蛛，“我”不再孤单。蜘蛛虽小，但它也一样出现在这样的高度，而且它并不宣示什么，仿佛一切都是自然而然的。它的出现，它的沉默，使一切自以为是和虚张声势都失去了分量。所以，奋斗固然重要，高度固然重要，但更重要的是对奋斗和高度的态度，这才是真正难以企及的，但又是我们应该具有的精神高度。
师：年轻的昌耀遭遇人生的不公，被迫接受极其艰辛痛苦的劳动改造。他忍受着饥饿，忍受着苦役，忍受着无望的生活。借这只小小的蜘蛛，他给自己编织了一张弹力十足的网，激发了自己抗争的豪情，激发读者和自己一起思考，思考青春的态度，思考人生的意义。在他的另一首著名的短诗《荒甸》中，昌耀这样写道：
而我的诗稿要像一张张光谱扫描出——
这夜夕的色彩，这篝火，这荒甸的
情窦初开的磷光……
这就是昌耀的倔强和诗意，这就是诗歌的魅力和张力。没有昌耀，荒甸永远荒凉；没有诗歌，昌耀可能就挺不过那艰难的岁月。
五、作业布置
师：最后，我们布置一下作业。细心的同学一定发现这首诗的后面有两个时间点，一个是1962年8月2日，26岁的昌耀，八宝农场的劳改人员,写下了这首诗的“初稿”。另一个是1983年7月27日，47岁的昌耀，已经平反重返诗坛的昌耀，将这首诗“删定”。“删定”这个词，洋溢着自信，透露出诗人对这首诗的最终确认。然而，从我们欣赏者的角度来看，真的是这样吗？
所以，我们的作业就是：
（PPT展示）
比较昌耀的《峨日朵雪峰之侧》的初稿和定稿，找出其异同，并尝试分析其优劣。
执教感言
昌耀是爱山的，这在他的诗作《凶年逸稿·在饥僅的年代》中得到了充分的体现。诗的第一节是这样写的——
我喜欢望山。
席坐山脚，望山良久良久
而蓦然心猿意马。
在这种遥望中，昌耀自然也会汲取山的伟岸精神，会生出登高一望的冲动。《峨日朵雪峰之侧》应该就是这种情绪和实践的产物。
一开始，我是没怎么看懂这首诗的。可是当我找到了昌耀的观察视角，一切豁然开朗。我尝试让自己如诗中的“我”那般悬在峨日朵雪峰的半壁，尝试着像他一样探出头看山另一侧的山海，尝试着发现那只小蜘蛛，尝试着去触摸他心中的那丝快慰。
或许这得益于我多年创作诗歌的缘故。诗人一般会有一个灵感的起点，这就好比你不能只看见天上的风筝而不知道线的另一端还有一只手。透过诗句，我们去发现诗歌的视角。抓住它，我们便能够尽量还原诗歌，理解诗人敏感而复杂的思绪和情意。
昌耀的命真苦，昌耀的命也真硬，这是我读罢燎原写的《昌耀评传》后最真切最深刻的体会。一道道大山锁链般囚住昌耀，也把他锻炼成一块硬石头。
1962年的昌耀，好不容易从难挨的饥饿和苦役中活了下来，便又开始了为争取自由而进行的持续申诉。写于8月2日的《峨日朵雪峰之侧》应该是很忠实地反映了他这一时期彷徨而坚韧的心理，他的内心应该是满怀着愤懑，又满怀着憧憬的吧。所以，当他看到那只“小得可怜”的蜘蛛时，内心应该是充满悲悯与自怜的。彼时的昌耀，不正像这只小蜘蛛一样吗？虽然环境极其恶劣，但还是顽强地活着，活在峨日朵雪峰一侧的“锈蚀的岩壁”里。所以，知人论世、意象分析这些鉴赏诗歌的方法在解读新诗时并不过时。
由于课堂时间有限，所以我布置的作业是期望学生能够在比较中产生疑惑，进而激发探究的兴趣。尽管昌耀的好友燎原在《昌耀评传》一书中特别提到了昌耀的这种改写旧作的现象，他说：“一个作家的任何作品，其产权都属于作家自己。因此，他拥有对自己的作品进行修改、改写、重写的绝对权利。”确实，昌耀的修改多是出于精益求精的态度，然而有时时过境迁，修改也可能意味着对彼时彼地彼种情思的一种破坏。就《峨日朵雪峰之侧》来讲，易“默想“为“默享“真的好吗？
或许有人从“享”字上会赞美昌耀的思想境界，这从诗歌的改动史来看，是有道理的。因为从初稿到改定相隔了21年,昌耀从青年到中年，人生态度发生了变化，变得豁然。光阴将过去不美好的记忆层层滤去，于人生而言，确实是一种善意。然而，若就诗歌而言，我觉得“默想”更能表现昌耀彼时的困惑、倔强和愤懑。
（本文原载于《语文教学通讯》A刊2022年第7期）
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