自古文人，达则兼济天下、穷则独善其身，天下太平，就想出来做官，天下一乱，就想避居山林。五代这样一个乱世，做官本身很不靠谱，有时候命都保不住，更不谈光宗耀祖了。文人的明智选择，是逃避。只要不怕生活的艰辛和寂寞，随便找个山林，就可以隐居起来，一辈子不出去，也是可以的。
但是，文化人总是要找一些寄托才行，拿什么作寄托？诗文、书法、绘画，都可以，而由于身处环境的特殊因素，以山水画为寄托，就是很自然的事情了。荆浩，就正是一个长期隐居山林的人。
荆浩，唐末出生，五代去世。他早先是个儒生，能写文章，作诗，但是生不逢时，在天下大乱的唐末，隐居于家乡太行山中，自己盖了几间房子，自种自食，倒也怡然自乐。
隐居的人，闲暇时间本来就多，根据现有文献记载推测，荆浩是个独身主义者，没有家庭拖累，就更没有什么事情做了，闲云野鹤，整天在山林里转悠，满目看到的是古松、怪石、祥云、烟霞、奇峰、流瀑……生活真是很美好啊，时间长了，难免就有图画的冲动。于是带上笔和本子，开始写生，据荆浩自己说，在画了不下万株松树，才开始有些模样。
荆浩的山水，很好地表现了中国北方山水的特征。例如，山势峻峭挺拔，石头圆中带方，刚劲坚硬，树木曲中见直，高大挺拔，和南方山石的松软、树木的秀逸成鲜明对比。后来北宋的关仝、李成、范宽，都是学的荆浩，把北方山水的画风几乎发展到极致，被画史称为“三家鼎峙、百代标程”。再后来元代的黄公望、倪云林，明代的文徵明、唐伯虎等，都一致尊崇荆浩为山水画大宗师。
宋朝梅尧臣有诗言“范宽到老学未足，李成但得平远工”，就是说范宽一生学荆浩，也没有学到家，李成学荆浩，只学到一个平远构图。可见，荆浩地位之高。因此，荆浩被称为“北派山水”的开创人，他用独特的形式表现出了壮丽山川令人难以忘怀的特征。
荆浩还为我们留下著名的山水画理论著作《笔法记》，文中假托自己在神镇山遇一老翁，两人在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比此前更早时期南齐谢赫的“六法论”具有更高的理论价值。
现存传世的荆浩作品除《匡庐图》（台北故宫博物院藏）《雪景山水图》（美国纳尔逊美术馆收藏）两幅被大多数专家确认为真迹外，日本大阪市立美术馆收藏的《江山瑞霭图》、美国大都会艺术博物院收藏的《渔乐图卷》等，真伪都存有争议。
荆浩 《匡庐图》 绢本水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米 台北故宫博物院藏
《匡庐图》从画名上来看，画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如荆浩自己所言：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字,传为宋高宗笔迹。
荆浩《雪景山水图》 绢本设色 纵138.3厘米 横75.5厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
这是一幅全景式的山水画，画中群山和树林被皑皑白雪覆盖，蜿蜒曲折的山路上有四组行人在跋涉前行。画面上主峰高耸，周围的景物都围绕主峰次第展开。近处古树和远处树林的树杆枝梢属于典型的“蟹爪式”，层层皴擦的峰壑岩壁以“折带皴”来表现，白雪直接用白粉点染，整个画面苍凉峻峭、伟岸跌宕,寒冷萧瑟的气息溢满画幅内外。隐现于层峦叠嶂中的木桥栈道、寺观屋宇，跋涉于山路上的行者，给人一种从现实走向虚幻的感觉。这幅画多舛的命运和神奇的发现经过，让它穿越了迷茫的历史，重新出现在世人的视线里，不能不说是万幸的事情。上世纪30年代末，美国纳尔逊艺术博物馆在北京负责收购中国书画的西克曼，仅凭画上“洪谷子”三字就从一名画贩子手里买下了它。据画贩子说，此图是从山西赵县的一座古墓中得来的。当时该画残缺不全破损严重，几成碎片，书画装裱师费了好大劲才将碎片拼凑成立轴，并进行了适当的修补和添笔。
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