学习书法的人都知道，临摹是学习书法非常关键性的一个环节，是汲取优秀传统书法作品精华一个不可缺少的步骤，临摹是书法创作的基础，创作是书法临摹的升华。
据说：有人向欧阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？
所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。聪明人不会反其道而行之。
书法是有规律可循的，自汉字发明以来，人们不断地寻找能把字写美的规律，使书法艺术在不同时期用不同书体展现出了各种形式美。
同科学技术一样，书法的发展和成熟都是建立在前人的成果之上的。各个时期，各种书体的笔法和字法（结体）逐渐成熟，都形成了法度，并一一达到顶峰。新书体不是某个人创造出来的，是社会发展的需要，是伴随着工具和材料的改进，追求书写效率和实用性，形成的必然产物。
所以说书法首先是文字，书法艺术是汉字带给这个世界的一个奇妙的礼物。
如果说书法是一门艺术，它与世界上其他艺术不太一样，它不是完全自由开放的，他有法，并且非常重法，所以叫书法。临摹的目的就是向古人取法。
书法有两个法，首先是作为文字的法，即文字的规范性（可辨识性），所以这个法是不可逾越的，这个对于上过学写过字的人来讲相对好学；另一个是艺术性的法度，由于毛笔的特性，这个很复杂很难学，包含笔法、字法、章法等等，书法的法主要是指这个法。历代评论书法的标准，好书法都必须是合乎法度的。古人所说的法度，从来不加以详解，只说合或不合。因为不好说，太复杂。
西方美学讲几何体归纳，讲构成，讲黄金分割。而中国书法可谓千变万化。汉字数以万计，每一个字就是一个构成，而每一段文字都会形成更复杂的空间构成，根本无法用简单的公式来归纳，所以每个人写出来的面目都不一样，可塑性极强，这也正是书法之巨大魅力所在！
没有公式可套，只能是通过长期的临摹和实践来摸索、感受，不断的总结各种技巧，当技术积累到一定程度，依靠综合修养，慢慢的通过思考来悟得一层一层的法理。再按照自己的审美逐渐形成个人面目。
书法看似是感性的表达，实际上具有很理性的一面，是很难学的，光是技术层面就需要很多年的苦功才能掌握。天赋不够、不够勤奋或学习方法不对都难学成。
想长进主要要靠临摹，即使有家学，有老师，还是得通过长年的大量临摹来提高。书法在所有艺术门类中是最依赖临摹的。
我们的祖先一代一代的历练，都是在琢磨这常用的几千字，千万不要小瞧前人的智慧，可以说他们已经把每一种书体的每一个字都认真锤炼总结过了，能够流传至今的碑帖都是经典中的经典。放弃前人呕心沥血总结出的成果是一种低级的狂妄，不深入临摹，靠自己的所谓聪明和执着去独创而成功的例子，书法史上从未出现过。
所以我们看到当代有些没认真临过帖就打着创新的旗号，反传统而行，跳出来叫嚣自成一家超过古人的人，他们要么是疯子，要么是骗子，早晚被淘汰。
临摹的第一步是选帖。由于篇幅限制，只简单介绍一下初学者如何选帖。
要选择适合自己的碑帖。帖选的不对路等于一开始方向就错了，白白浪费时间。
一、建议由楷书或隶书入手。
二、选择相对平正的帖子，不选个性太强的。
三、选帖要高古，选知名的碑帖，字数多的。尽量选宋代以前的，千万不可选当代的。
四、选风格适合自己的。
以楷书为例：颜柳欧赵四大楷书范本，颜体雄强宽博；柳体瘦硬结实；欧体险峻峭拔；赵体妍美秀丽。各有各的好。从专业角度分析，欧体最早，尚保留着隋代遗风，是引领唐楷的先驱；颜体法度森严，是最成熟最具代表性的唐楷（后世，尤其当代对唐楷的法度森严褒贬不一）；柳体出自颜体，改颜体雄浑为瘦劲，后世有颜筋柳骨之誉；赵体扭转唐楷笔法，复古晋人，出自王羲之和智永，求平正而舍险峻，是简化了的晋人行楷。四大楷书中颜体最阳刚，适合写大字，越大越雄壮。赵体最阴柔，适合写小字，写太大就会软了俗了。
了解了这些基本知识，看自己适合由哪个入手再做选择。
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