寻找中西艺术的交汇点 | 钟耕略旅美前后各时期作品欣赏
艺术不必强分中西。如果把历史、文化、风俗等因素移除，让艺术还原到其最本质的语言，那么中西艺术总有其共通之处。而中西艺术之交融，不在于表面形式的嫁接。它是一种不同文化的精神交汇，以及不同表述语言的相互借鉴。艺术必须具有时代气息，有个性，有创意，有个人的独特视角和技法。然而，时代性并非一种模式，而是一种精神。它折射出艺术家的心象，及其与当下环境同步的思想节奏。所以它不是描绘技术层面上的问题，而是绘画观念和如何以个人的视角切入描绘物象的方法问题。
观念是艺术作品的灵魂，技法是演绎观念的有效手段。两者相辅相承，正是产生高质量作品的先决条件。中国传统艺术的丰富资源应该好好利用，西方当代艺术的革新观念也应适当借鉴。艺术之具象与抽象，无关乎品质的高下。开创中国当代艺术的新传统，正是我们当下努力的新方向。
——钟耕略
1962-1977
早年的中国艺术背景——中国水墨的自我探索
1978-1979
在美国的初期探索——观念和技法的转型
1991-1998
水石云山——从精微到宏博的探索
钟耕略不是纯客观地去再现自然的外貌，而是创造性地再现自己对自然的精确观察与深切的感受；表现人与自然的和谐统一。他的画笔如医生的解剖刀般剖析事物的细部结构，又以显微镜式的观照去发掘自然界的内在生命，从其中发掘非人工所能形成的天然美。钟耕略的艺术性格特征可以说是一种清朗的观照。千字文有四字句云：“渊澄取映”。如果一个艺术家的心像一个澄静的湖，就可以映照出清澈的光彩来。耕略君的慎独、沉静、稳健、不求奢，在他的创作中就体现为一种富有理性色彩的清气。钟耕略在敏感于西方流行的美术思潮之时，始终保持着自身的立场和独立的主张，而决不随波逐流。他充分理解和评价“观念”在绘画中的作用，但不赞同用“观念”取代艺术形象和取代绘画的做法。他坚信，绘画艺术只要真诚地表现人的思想、感情和愿望，便有永恒存在的价值。钟耕略先生于回归故里的几年来，把主要的时间和精力放在家乡风景的创作上，甚至以写生的方式回归到生命的源头——纯粹的自然中，激发出一种在特定情境下对绘画的热情和感受。他寄情于大自然的纯净中，以愈加纯粹的语言来寄托自己的情思，表述一种东方人最终的归属。海外华人中善画，事业有成者，不在少数。海外华人中精美术理论，学术有成者，也不在少数。然则，善画者又兼精美术理论者则为数不多，而同时将中西艺术交流当成自己的文化使命的艺术家则少之又少。钟耕略先生是其中的佼佼者。 钟耕略，艺术家，艺术评论家，中国艺术研究院油画院特聘艺术家。1962年毕业于广州美院附中七年制；1972年移居香港；1977年定居纽约；1991—1999年任教于纽约视觉艺术学院；2008年后大部分时间在广州生活和创作。主要获奖有俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届全国年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。曾受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授、《画廊》杂志特约海外撰稿人、《品尚》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人；1996—2012年为中央美院《美术研究》期刊撰写“艺海随思录”系列艺评文章；曾举办个展四十余次，参加重要联展近百次，展出遍及美国、中国（含港、台）、德国、俄罗斯、意大利、日本和韩国等。作品为中外各大美术馆、商业机构和私人收藏。
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