李志钦，字芮鞫、存业，号龙泉山人，下河居士。教授，画家。师承著名大写意画家贾浩义(老甲)先生。特立独行。长期致力于中国传统绘画语言和现代笔墨精神的探索。其作品雄浑深邃，旷达超逸;色彩清丽，笔墨苍润雍容，灵动鲜活，具有现代意识，个人风貌突出。
李志钦谈艺录
(六十九)书画家的作品要後逸而斯文，文气出于学养，逸气出于性情。有此二者，已然上品。这个时代是想象力和创造力极度贫乏的时代。原创是即危险又无利可图，很可能会穷困潦倒伴随其一生。所以，急功近利是这个时代大多数人的不二法门。
浑然天成的绘画才情以及热爱自由的心性，是一个艺术家必备的品格。率性天真是艺术家的本色。生性烂漫，放荡不羁，特立独行，与众不同是产生大艺术家的主要因素。
有卓越的思想，才能有不凡的人生。
有独特的经历，才能有不俗的格局。
(七十)抽象绘画是艺术的最高境界。凡是搞抽象艺术的画家，都有自己一套的理论体系。这种理论不是来自古人、前人及今人，而是作者自己创作理念的根基与基础。它离艺术本体最接近，给了观众很大的想象空间，使人们见仁见智，有不同的感悟和遐想，让观众也参与到了艺术创作中来，在同一个画面前有不同的认知与理解。
(七十一)艺术绘画不能有条条框框，不能有边界线。水墨画是中国画的正宗，但不能排斥其它的画法。水墨画有大写意，但泼彩画不能说它不是大写意。你的画应该怎样画，他的画应该怎样去画，谁也规定不了。一定要按照自己的想法去画，去画别人没有画过的画。艺术归根结底就是一个“新"字，新的美。
(七十二)画面中物的造型是艺术形式感的重要组成部分。写实有写实的造型，抽象有抽象的造型，都有艺术规律可寻。抽象的造型比写实的造型更难，因为它无“象”可依，是一种脱离自然更高级的“象”。
好多人的艺术作品学习传统是拿来主义。画面有齐白石的影子，黄宾虹的影子，潘天寿的影子，但是就是没有自己的影子。现在不管是画传统的，画现代的，没有一个人不说自己的画不新，关键是他们不懂艺术史，是史盲，妄自尊大。从艺者要眼高手低，不能眼底手“高”。眼高了，艺术就会不断进取，达到一的高度。眼低了，就会止步不前，原地打转转，白忙乎一生。(2000年随笔)
(七十三)在艺术活动中，客观是再现，主观是表现，主观表现是艺术的高级手段。比如现实中的山基本上都一样，但画到纸上人和人就不一样。历代历朝很多人画黄山，但是每个人画的都不一样，有些根本看不出来画的是黄山，但都很美，是每个艺术家心中的黄山。(2000年和学生谈艺)
(七十四)现在画画的人思想很复杂，但画的画很简单，画里没有东西，一眼就可以望穿。画面要有矛盾，在画中要制造矛盾，解决矛盾，达到画面的和谐。画面不能平铺直叙，缺少穿插变化，缺少笔墨矛盾。这样的作品就没有难度、深度，更没有玩味的东西，从而也就打动不了人。(2001年和学生谈艺)
(七十五)改革开放后美术界早期旅美的三位人物;丁绍光，是个大忽悠，只能忽悠老美。袁运生艺术无创造无个性可言，只是体制内的寄生虫。陈丹青早期绘画虽然有些特色，但后期江郎才尽，没有任何发展。所以陈的绘画在艺术史上无地位可言，但是他是一个思想家、艺术批评家，他的立言和吴冠中同样可以载入艺术史册。他们俩是美术界唯一敢言说真话的人士。凭这一点他们二人会在中国美术史中留下浓重的一笔，至今无人可替代他俩所做出的贡献。(2021年12月和林经文先生谈陈丹青)
(七十六)我很喜欢八大山人的画。八大的画纯粹是玩笔墨，是一种消遣，文人趣味很浓。他学董其昌，但比董画的到味，树、山形的画法很讲究，有构成，用笔很简，很少。画面留白很多，但不显的花、乱，山很立体，有光感，很现代。距今400多年了，还是很超前，不过时，好像是现代人的作品。反之现在画传统的、文人画的作品，好像是不知名古人的作品，离我们很远。(2002年和学生谈艺)
(七十七)贾又幅80年代的太行山水画很有新意，有生活，有力度，笔墨和地貌特证结合的很到位。虽然有设计、有构成，但很和诣，太行山的精神面貌得到了完整的表述。但是，现在贾又福为了更加强化自己的艺术风格与语言，没有在中国画本质要素笔墨上下功夫，而是过度的去强调构成、设计、装饰效果。设计味太浓了，其艺术就显的假、不真实，就显的做作，不自然，会伤了中国画的元气。任何事物都有它的科学规律可寻，艺术更不例外。任何艺术都是主观的高度表现，都有设计，构成的因素，但要看不出设计的痕迹，一味的人为设计就会降低艺术的格调与品味，使中国画变成了工艺装饰品。(2002年和友人谈艺)
(七十八)画画不能太随意，随意不等于草率。草率就是败笔多。人人都可以随意的去画，但每笔都要成形，成为艺术。艺术的最高境界是随意，就是随心所欲。随意不是放任自由，太随意了就是草率，没有章法。要善于经营，先有经管、设计，然后打破设计、打破固有模式，达到艺术的自由王国(2002年和学生谈艺)
(七十九)画面的形式感很重要，它是决定这幅画成功与否的关键。不管你怎样去画，传统的、现代的、抽象的、最后都要归结到形式感上去。没有形式就没有冲击力，就没有号召力，也就没有自己的艺术语言和符号。当然，中国画里笔墨很重要，但笔墨要为形式感服务，用笔墨去表现各种各样的形式感。也可以说;用各种各样的笔墨去表述形式感。(2002年和学生谈艺)
(八十)2003年7月26日，陪同贾浩义老师去中国美术馆参观“中国美术馆建馆40周年收藏展”。展示的作品大多是改革开放前的画作，除了主题性的绘画就是画造型的。美术馆展厅的核心位置圆厅(正厅)展示的是现任的文联主席、中美协主席、画院院长等美术官员的画。在展厅里碰见到美术馆收藏部的主任(和贾是朋友)问贾这些画的水平如何，贾答：“一堆垃圾!一堆废纸!”此主任张口结舌，无言以对。贾对我说：“现在各级美协组织的领导都是半瓶子水平，外行多，他们怎么能认识好画呢!再者，如果把好画选上，那就显得他们的画就没水平了”。跟老师一块看画展也是一种学习，受益良多。(2003年日记)
(八十一)中国山水画不是风景画，它是一种哲学。画山水不能画真景，要取其貌，画其神。要经过变形、抽象，变形抽象的东西太难画，因为它无象可依，但还得有象可观，这就是艺术的最高境界。太多的画人一辈子跳不出写实的圈子，主要的原因是天赋所致。写实是小才，抽象是大才、奇才，其次才是学养、能力、功夫之类的东西。(2003年笔记)
(八十二)中国画艺术是表現常理性的东西，也就是说表现手法合不合理。写意有写意的合理，抽象变形有柚象变形的合理。但是，在当今多元的时代，艺术的表现手法多姿多彩，既要合理，又要“不合理”，把常规性的合理变成自己的“不合理”，变成跨越时代的合理，做到这点很难。除了禀赋，就是一生的坚持!历代大家、大师都是这样产生的!(2003年和学生谈艺)
(八十三)中国画从总的方面看气韵，一幅画成败的关键是气韵如何，这是精神层面的东西。从技术层面来讲画面的趣味也很重要。画里要有玩味的东西。不能猛一看还可以，能吸人眼球，但是，越看越没有东西，没有味道，没有深入玩味的东西。艺术关键是要耐看、受着，看后忘不掉。好的艺术作品，会使人百看不厌，回味无穷，终生难忘。(2003年和学生谈艺)
(八十四)艺术要真实，是指作者艺术思想的真实，而不是客观物象景观的真实。现实中景观非常的美，自己造景绝对赶不上现实中真景的美。何谓艺术的真实，就是作者艺术加工的美，反映自然本质的、自然的美、作者心中的美，达到笔中的美。艺术和人是相依相承的，是融为一体的，有什么样的人就有什么样的艺术。人很假，其艺必然很假。一个没有独立人格、独立思想，格局很低，世俗，情感很假的人，是绝对创作不出纯真、深遂、有内涵，有个性语言的作品，更不会成为一个艺术家的!(2003年笔记)
(八十五)作小画容易大画难。任何画都要有趣味、有意境，才耐看，才会有玩味的东西。没有趣味的画是罗列、是叙事，引不起人们的共鸣。小画有小画的趣味和意境，大画有大画的趣味和意境。小画是小精神，大画是大精神。所以作小画容易大画难。在大画中能反映出好多的东西，能出大气势，能震撼人心。如果没有小画的长期训练，就不会有驾驭作大画的能力。小画中没有解决的问题就会在大画中凸显出来，大画就显的空、显的假，就是人们常说的假、大、空。为什么现在展览会上的大画不受人们的待见，其原因，不是主题性的绘画罗列就是地域性的地图导游图，毫无艺术可言，自然就打动不了人。
(八十六)中国画山水高级的还是抽象的东西，是大趣味的东西。小趣味很容易，就是传统类的画法。画面里有树、有人、有村庄、有小桥流水、山头也很真实，看起来很丰富，但是，这些都是小趣味。画面里没有具体的山、树、村庄、人物舟桥等。反映的是大自然、大宇宙洪荒的大趣味、大精神，这就得用抽象或半抽象的手法去表现。抽象不等于不真实、不合理，它是人们审美的真实性、合理性。所以，大趣味产生大艺术家，小趣味产生小艺术家。
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