在造型多变的紫砂壶大家庭中，有一种款式经久不衰——石瓢壶，作为紫砂经典造型，在紫砂行内称作“跌不破的形”。
在紫砂历史上，“石瓢”最早称为“石铫”。“铫”在《辞海》中释为“吊子”，是一种有柄、有流的小烹器。苏东坡把金属铫改为石铫——即既有流（嘴），又有“梁”（砂陶）之铫用来煮茶。这“铫”便是最早的“石铫壶”。
陈曼生与杨彭年的相遇，注定了紫砂史上的不朽篇章，而石瓢壶是这不朽篇章中最耀眼的明珠。
壶款古韵最浓，而壶身铭文的寓意深远，令人哲思，并含有健康长寿祝愿之意。其风格中和淡泊。素处以默，妙机其微。把此壶而饮，便觉宠辱皆忘，超然世外。此壶蕴精气神韵于一身，可视为壶之智者。
陈曼生铭 郭频迦书画 石瓢
煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君
此壶平盖、桥钮、直流、折把、敛口、鼓腰、圜底、乳丁三足，轮廓周整，浑朴有致。壶身行书刻铭「煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君」，并署款「老曼铭、频迦书」，另侧刻一纵恣峥嵘的穿眼奇石，底钤「阿曼陀室」阳文篆书印款。
唐云八壶精舍藏品
不肥而坚，是以永年
瞿应绍是紧随陈曼生之后，又一位与紫砂艺人密切结合的名士。字子冶，官至进士，西泠八家之一。擅陶刻，尤好刻竹于紫砂壶上，自号“壶公”。宜壶之盛，曼生后子冶实为第一人物。
清 瞿子冶三絶 兰竹图石瓢壶
北京保利 2015年春季拍卖会
成交价：RMB 1,725,000元
瞿子冶聘请壶艺名家杨彭年、申锡、吉安等制壶，在壶上书画并亲自镌刻，称“书绝、画绝、壶绝”三绝。子冶石瓢是最著名的代表之作。
清中期 瞿子冶刻壶公冶父款紫泥石瓢壶
西泠印社 2021年春季拍卖会
落槌价：RMB 3,200,000元
款识：壶公冶父（底款）；子冶（刻款）
子冶制壶，规模效法曼生，与杨彭年合作“子冶石瓢”。三角形结构削挺硬朗，线面转折简洁明快，整器透出一种“骨力”，与曼生石瓢中正平和的造型不同，子冶石瓢具有很强的视觉冲击力，被许多人认为是三角形在紫砂壶造型中最完美的体现。
清道光·瞿子冶刻吉安制月壶款紫泥调砂石瓢壶
出版：《紫韵雅玩》P94，台北天地方圆杂志社，2008年。
出版：《茶的文化》P174，国立历史博物馆，1997年。
西泠印社2018年春拍
成交价：RMB 3,220,000元
何心舟，道光同治年间的制壶名手，与同时期的制壶好手王东石，在梅调鼎、任伯年、胡公寿等海派文人的参与支持下，在浙江宁波创建了著名的玉成窑。
何心舟·石瓢
2015年秋 翰海拍卖会
成交价：RMB 438,000 元
心舟石瓢在石瓢发展史上亦占有重要一席，比子冶石瓢流畅舒缓，壶流顶端饰线圈，壶钮骨感平直，胥出更为直接，壶把微陷弯曲，如果说子冶石瓢传达昂扬向上的精神品格，那么心舟石瓢就展现一份清逸的丰姿。
陈光明活跃于清末民初，也曾在上海仿古。顾景舟评价说，当时上海仿古的紫砂艺人中，陈光明的手艺最高。遗憾的是其所制壶器流传至今的甚少。
陈光明 段泥石瓢
2015年秋季拍卖会 中国嘉德
成交价：RMB 805,000 元
顾名思义，景舟石瓢，是由顾景舟设计制造的，呈椭圆形，上窄下宽，颇具备分寸感，壶身丰满，虽型制为几何型，但每根线条饱含了柔润，景舟石瓢充分了展出了线条的软而韧度。
顾景舟制 吴湖帆书画 唐云石瓢
江苏和信 2015秋季拍卖会
成交价：RMB 42,560,000 元
正面：画 韵竹，落款：湖帆
反面：镌刻“无客尽日静，有风终夜凉” 落款：药城兄属 吴倩并题
钤印：顾景舟（底款）景舟（盖款）
顾景舟在原有石瓢的基础上，将点与线的收放，局部与整体的比配，线条的曲直等，作出大胆的变革，充分展示了线条的软而柔韧，形成独特的艺术魅力。这种极简的审美力一经面世，遂一发不可收拾，半个多世纪以来经久不衰。
顾景舟制 吴湖帆书画 寒汀石瓢壶
2013年北京保利八周年春季拍卖会
成交价：RMB 14,950,000 元
正面：画 风动疏竹 落款 湖帆
反面：镌刻“寒生绿罇上 影入翠屏中” 落款：寒汀兄属，吴倩并题。
钤印：顾景舟（底款）景舟（盖款）
顾景舟最为著名的，就是五把传奇的大石瓢壶，除此之外，顾景舟大师还制作了子冶石瓢、矮石瓢、小石瓢等。
顾景舟制 江寒汀画 吴湖帆石瓢壶
2015年东正春季艺术品拍卖会
成交价：RMB 28,175,000 元
正面：画 孤雀雪梅 落款：湖帆道兄正画寒汀
反面：镌刻“细嚼梅花雪乳香” 落款：寒汀兄为余画茶壶 倩自题
钤印：顾景舟（底款）景舟（盖款）
“弱水三千，只取一瓢”，从石铫到石瓢，再后来经过不断的汲古融新，每一代壶艺大师，都伴随一代经典石瓢的问世，它们以独特的神韵和美感，和而不同的在紫砂历史长河中绽放光芒。
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