中国是有五千多年
历史的文明古国
珠宝手工艺可谓是门类繁多
并且个个都是光彩夺目
制作工艺融合了几千年来
世代手工艺匠人的智慧结晶
我们从祖先留传下来的古代珍品中，可以充分领略到这些丰富多样、博大精深的手工艺技法。
绝对是中华民族灿烂文明以及中国珠宝巨匠聪明才智的最佳见证。
中国传统的珠宝手工艺，每一个都是中华文化的瑰宝。
点/翠
最有“活力”的手工艺
点翠工艺
是一项产生自汉代的
中国传统的金银首饰制作工艺
它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用，是金属工艺和羽毛工艺的结合。
据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。
翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩。
点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化。
这些图案上一般还会镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等宝玉石，越发显得典雅而高贵，富丽堂皇又不失生动活泼。
由于保护鸟类及制作工艺的残忍，点翠在清末民初时由烧蓝工艺取代。
玉/雕
历史最悠长的雕刻工艺
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一
玉石经加工雕琢成为精美的工艺品称为玉雕
一直以来考古界认为，公元前五千年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上最古老的玉文化。
玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。
那些被雕刻的玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏。
而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。
海派玉雕大师 崔磊 作品
当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派。北派以北京为代表，有天津、河北、新疆等。南派以海派为代表，有上海、苏州、扬州等。
盛世年华，海派和苏工玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因材施艺，形成了造型挺秀、俊俏飘逸的艺术风格。
京派玉雕大师 李东 作品
与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。
烧/蓝
最宏伟的金银器艺术——烧蓝
烧蓝工艺又称点蓝工艺
烧银蓝、银珐琅，是以银作胎器
敷以珐琅釉料烧制成的工艺品
尤以蓝色釉料与银色相配最美而得名
烧蓝工艺是一种舶来品，在中国的起源应不晚于17世纪末。
迄今发现最早的实物，是清雍正年间的银烧蓝五福捧寿八方盒，已有宝蓝、浅蓝、浅绿、红、黄、白等色珐琅。
透明性良好、色调爽朗透彻，属于成熟期产品，直到清晚期，民间才开始烧制这种器皿。
每一件烧蓝工艺品都是手工制成，对工匠的艺术修养和技艺水平要求极高，磨压、勾与抬、镂空、焊接掐制，金、银花丝……
匠人们运用高超的烧制水平和审美艺术，才能使得烧蓝工艺的成品臻于完美。
花/丝/镶/嵌
最华丽的宫廷艺术
花丝工艺又称为细金工艺
最早始于商代
西汉后期金银制的小头饰开始盛行
在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一
唐宋以来，花丝技艺被更广泛地运用到了妇女的发髻样式和首饰。
明朝时期，工艺中的堆、垒、织、编，掐，填、嵌，錾等技法已样样俱全，尤其是编织和堆垒难度较高的技术运用的十分纯熟。而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。
到了清代随着社会需求的增加，行业走向专业化生产，分有实作，镶嵌作；錾作、烧蓝作、点翠作、包金作等十多个小行业。
2008年6月，国家级非物质文化遗产扩展项目名录，将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。
这些散落在时间长河中的物品
沉淀了中国千年的文化底蕴
它们是时间精挑细选带给我们最好的礼物.......
注：图片部分转自网络
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