关于照相摄影画面构成的基本元素
陈凡
构图因素和构图形式
摄影的应用范围很广，它不仅具有审美的艺术价值，同时也具有各种业务交流的实用价值。
谈到构图的因素和构图的形式，应该说内容是很多很细的。我们仅就构图的基本因素和几种主要的构图形式。给大家作一些介绍和分析。
一、构图的基本因素
任何照片都是由两种因素组成：
一个是影调，另一个是线条。
影调，由一些彩色明暗层次组成，或由灰色调子的明暗层次组成。
线条，决定分界线，从而决定明暗层次的形状。
由于线条决定着明暗层次的形状，它是构图中的一个很主要的因素。
下面谈谈几种线条：
1、轮廊线：这是灰色影调或彩色明暗层次的分界限，从构图上说，轮廓线越明确、越简单、越醒目，效果就是越强烈。
2、狭窄形状的线条：粗的、带状物的线条，象树干、树枝等，是很普遍的画面构图因素。
3、直的水平线条：暗示着稳定、持久、安静、可靠。
4、直的倾斜线条：是我们所知道的所有线条中最通常的一种。一般说，它对构图的影响并不大，但会聚垂直线和对角线，却对构图有很大影响。会聚垂直线在构图上能强有力表现画面上的高度和深度。对角线最有动感，因而具有运动、动作和生命力的画面象征。
5、凹凸不平的线条：象城市建筑的轮廓，起伏的山峰等等。它们具有一种使人兴奋、激动、痛快和生气勃勃的效果。
6、曲线条：有一种弯曲、流畅、起伏的效果，它暗示平静的运动。
总之还有一些类型的线条，都各自有给人的一种感观的效果。大家不要小看了线条，它与我们实际拍摄中，进行构图处理有直接关系。
另外，还有两个重要的构图因素，也要给大家简略的谈谈：
一个是背景与前景；另一个是对比与均衡。
1、背景与前景，就是被摄影主体与前景、背景的关系。这个问题很有实际意义。
当你拍摄主体时，你如何恰当地处理好背景呢？前面我们说过，拍一个人，结果背景很乱，甚至使人的身后长出树枝来了。我们研究背景与前景，还不仅仅希望你，不要让人与树枝重迭，而更为重要的是，要求大家善于处理好背景与前景的关系。
背景的虚化是一种情况，而在不少情况下，背景并不是虚化的，恰恰相反是清晰或比较清晰的，因为它往往具有衬托特定环境的作用。
前景也是一样，有时被摄主体处在画面的中心位置，或在靠后一点，这就要特别考虑好前景与被摄主体以及背景的布局。
前景也具有衬托特定环境的作用，同时它与后景一样对于增强画面的透视效果，将起到很大的作用。但有时要注意前景就是被摄主体。
对于不适合的前景、背景，有三种处理方法：
（1）如被摄主体与前景或背景重迭，遇到这种情况，就需要改变相机的位置。选择一个最能突出主体，又能与前景或背景有机配合的画面构图。
（2）改用不同焦距的镜头，同时变更有被摄主体的距离，即可达到良好的效果。
（3）把前景或背景中不需要的部分隐掉，一种是使前景或背景虚化；另一种是人为的去掉前景或背景中不是你画面需要的东西。
1、对比与均衡
摄影画面的构图，跟绘画一样，也十分讲究对比和均衡。
对比，就是着重表现和反映被摄物的相互矛盾，如大与小、明与暗、动与静、粗与细、左与右、上与下等等，很多。同时，也包括被摄人物情绪上的对比，象笑与哭、愁与喜、生与死等等。
生活中的对比是很多的，对于我们摄影来说，也有相当多的内容是处在可见的对比之中，问题在于你是否善于发现，并善于巧妙地运用到画面构图中去。我们在摄影中强调对比手法，是强调它的自然与合理，当然对比不止局限在这个事物与那个事物之间的对比，同一体的各部分也存在着对比。
我国著名美学家王朝闻说：“许多矛盾与参差，常常同时呈现在一个事物本体之中，因而就给变化的法则准备了可靠的现实依据。”
这个“变化的法则”与“可靠的现实依据”，正是说明我们摄影创作中，运用对比因素构成画面的关系。
均衡，是为了显示这一事物与另一事物的联系，目的是为了形成构图结构上的节奏感。
均衡，是使构图和谐的重要手法，也是再现事物特征的重要手法。所谓均衡，是同形、质类似的事物互相补充的关系。比如，有这样一幅照片，是竖幅的构图结构，一个小孩牵着一串气球，这就是均衡。如果不是一串气球，而是一个与一串气球中任何一个都同大小的气球，就失去了均衡，我们就会感到上轻下沉，如果是一个大气球，效果就会好得多。因为它又达到了均衡。
这样的例子是很多的。
二、几种主要的构图形式
在这里，我们结合国内外一些名家的经验之得。主要介绍四种构图形式：
1、静止构图
它的画面因素显示着平静，包含着安宁、威严、稳定、坚固、安全、宏伟等等。构图是静止的。
它的主重特点是：
（1）根本上是由水平的或垂直线组成，不包括或只包括少量的不重要的倾斜线条。
（2）占支配地位的水平线条表现为水平形状，所有垂直线条成垂直形状，不呈现透视现象、倾斜或会聚状态。
（3）画面上的主要形式总的效果，是按照一种平衡的与调和的方式组成。
（4）构图上、运动上、力上是中心向的，就是说多少指向画面的中部。
2、动势构图
它的画面产生一种运动的印象，就是说构图是有动势的。它包含着动作、速度、生命力的感觉，以及兴奋、暴力、强烈的感情等等。对于动势构图都是必要的。
它的主要特点是：
（1）根本上是由倾斜的或对角线条组成，不包括或只有很少的不重要的水平线条或垂直线条。
（2）水平或垂直线条再现为透视状态，就是说是会聚或倾斜而不平行。
（3）被摄对象靠近画面的一边或一角，主要的形状有一种不对称的，运动的有动作的效果。
（4）构成运动或力的重要线条是外向的，就是说指向画面的边或角。
3、中心构图
是一种有击中靶心效果的静止与对称的构图形式，它不可抗拒地吸引视线到画面的中心。中心构图能产生巨大的影响力。
它的主要特点是：
（1）被摄对象是由一个较为完美与独立的形状组成。
（2）有一些重要的线条，向画面中心会聚。
4、对称构图
对称是一种静止的、拘谨的和具有装饰味道的象征。使人感到整齐、严肃和稳定。
它能使人们产生一种完美的和谐的感觉和印象，形式感很强，画面构成是相对称的，并都对着中心线，也就是说，从中心垂直线分割画面，而画面两半的力度是相等的平衡的。
基本构图法和一点希望
基本的构图方法，大致有三种：
第一种方法，机位定点构图法——就是说相机是固定的，被摄体是移动或相对固定的。
如果被摄体（比如人物）是相对固定的，我们一般可采用摆拍来进行拍摄；如果被摄体是移动的，我们就用抓拍来进行摄影。
这种方法都要注意前景，特别是背景的处理。
第二种方法，移动机位构图法——就是说相机是可以移动换位的，而被摄体是固定的。比如，我们摄影一般不移动的被摄体，象城市雕塑、建筑物、工艺品、纪念碑、树木、岩石等等。这种方法也要注意前景和背景之间的关系。拍工艺品就要处理好背景纸的配搭。
第三种方法，活动性构图法——就是说相机和被摄体都在动，都是可变化的。
就结构而言，这是一种比较难掌握的方法。由于要求摄影者从速拍照，它不仅需要摄影者具备熟炼的拍摄技艺，同时要求在极短促的时间内处理好画面的构图。
而以上三种拍摄时的构图方法，都毫无疑问的需要摄影者处理好画面中的对比和均衡问题。
最后，我们还要特地说明一点，那就是希望大家不要把构图处理完全寄托在后期暗房的放大剪裁上。如果认为反正在放大制作照片时还可以进行剪裁构图，这种想法是不正确的。
我们希望大家在今后的摄影实践中，要善于直接透过相机的取景框进行现场构图，通过对摄影画面构图基本法则的学习和艺术水平的提高，真正练好现场直接构图的基本功！最终能达到你的画面构图——合理、生动、舒服。
大家既然有兴趣从事摄影创作，并盼望自己能成功地拍摄出一幅幅优美的照片来，就应当确立正确的构图观念，不断地训练自己的构图思维能力，养成良好的构图习惯。
现实生活中有很多很多值得我们观察的地方，比如，你透过窗户框观察外面的景物，就会发现，如果你左偏一点或右偏一点或近一点远一点，窗户框内的景物就会起变化，这不就是在进行构图处理吗？这个事实，相信会对你有启发的。
联系客服
