来自英国的约翰·布莱克蒙（John Blakemore）是一位大师级的摄影家和照片制作者，他从1956年就开始进行艺术实践。布莱克蒙最出名的摄影作品就是那些层次丰富、细节微妙的风景和静物。他在德比大学执教和开办工作坊期间，影响了一代摄影家，他的学生和受其影响的摄影家尊敬地称赞他“非同寻常地丰富了他们的生活”。
布莱克蒙对影像素质的极致追求令人难以置信。比如，他曾花了九年时间完成一系列郁金香静物影像，并在不断反复的制作过程中，完成了对影像影调层次魔力般的极致表达。
最近，他出版了一本新书——《约翰·布莱克蒙的黑白摄影工作坊》，将过去30年的技术观念和工作坊的内容逐一呈现。作为里程碑般的资源，这本书所讲解的不仅仅是照相机和暗房的技巧，同时也是一次带有哲理的思考过程，涉及对创意的认识和对摄影本质的探讨。
从这本书中，我摘录了这样一些富有想象力的文字——关于他对郁金香系列的认识：
郁金香之旅，实际上就是一次视觉旅程，是对视觉可能性的一次探索和发现。郁金香成为一个被关注和让人入迷的对象，尤其是在整个影像的制作过程中，郁金香既是一个主题也是一个借口。照片不是终极目标，也不是主要的，只是和郁金香有关，包含了郁金香。这样的说法并非是降低了郁金香的角色。（译）
我会花大量的时间仅仅关注花卉，通过照相机记录下来，但更多的是我的思考。我沉溺在郁金香的风度中不能自拔。这样一种沉思的过程，带着视觉的愉悦，总是我工作中一个不可或缺的组成部分。这是一种深度的体验，和我的内心相关，和对象相关。（译）
一个人无法拍摄体验，但是可以通过体验，改变看待或理解事物的方式。
布莱克蒙出生在考文垂，50年代起自学摄影成才。战争时代的童年经历以及斯泰肯“人类一家”的展览影响了他，于是，他作为自由摄影师回到家乡拍摄战后的重建，主要为“黑星图片社”和其他摄影机构提供图片。后来，布莱克蒙成为德比大学教授，从1970年一直执教到2001年，影响了年轻一代的摄影家。
拍摄数据：MPP5×4相机 180mm镜头 依尔福FP4胶卷 现场光曝光5分钟 光圈：f/45
这是一幅和郁金香相关的作品，出现在工作室的桌子上，各种干枯的、储藏的、不同种类的郁金香，真可谓琳琅满目，就像是早期摄影作品中的历史风俗画。在拍摄郁金香照片时，他曾经研究过植物学图谱、许多艺术家的花卉绘画以及郁金香的历史，可以说，他能够得到的所有资源都是拍摄郁金香时的背景知识。
图像中的元素部分是自然的，部分是安排的。除了各种形态的郁金香外，还有工作的工具：录音磁带、胶卷包装带、水平仪等，从这样的角度理解肌理与影调的构成，是不是也很有趣？
布莱克蒙对郁金香的理解，还表现在题为《郁金香》的拍摄中——呈浅淡的高调，在影调上别具一格。
拍摄数据：MPP5×4相机 180mm镜头 依尔福FP4胶卷 曝光大约5分钟 光圈：f/45
这幅作品和其他大多数作品一样，运用了区域曝光原理，因为布莱克蒙想获得高光部位的所有影调，纪录所有可能的细节。摄影师认为，区域曝光法的优势就在于它可以让你充满信心，很容易获得想要的实际效果。照片是在家中的自然光下拍摄的，通过多曝光少冲洗的方式完成，使高光的影调细腻柔和。
而摄影师在设计这幅画面里郁金香的构图时，为了营造出郁金香冲出画面的感觉，布莱克蒙在取景时切割了一些蓓蕾和叶子，同时，为了使枝叶有一种挺拔生长的结构，他在拍摄时就构思好了想象中的画面，并在后期的剪裁中得到了最终的竖构图效果。
拍摄数据：MPP5×4相机 180mm镜头 依尔福FP4胶片 曝光5分钟 光圈：f/32
这幅作品与上一幅作品有异曲同工之妙。前面那幅作品阴影部位更为明亮些，而这幅作品正好相反，但是，不管偏重于哪一方面，阴影中所有的细节都是需要保留的。
布莱克蒙习惯使用自然光。他会选择不同的房间，并根据一天中不同的光线安排拍摄，以达到最佳的拍摄效果。他的秘密就在于，通过不同反光等级的反光板控制光线的强弱，而且可以通过长时间的曝光使拍摄变得更为简单，曝光时间有时甚至长达20分钟。如果他需要强调不同的区域效果，他会通过一块小的镜面，对局部区域进行照明，其他的反光材料就是纸板以及一些更为柔软的材料，这样就使他可以在不同层次上对照明进行控制。
布莱克蒙对画面进行了一些剪裁，尤其是切割了画框上部的一些郁金香，以便拓展上部的想象空间。剪裁有时会使画面变得过于对称，但有时也会发现一些有利的因素。
（图片来源于网络）
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