董其昌的书与画（二）

董其昌虽一生为官,

却屡屡隐退于江南故里,

遍交名流徜徉山水,

沉浸于书画艺术之中。

在艺术创作的同时,

董其昌的理论水平也得到了提升。

多年来对艺术理论的研究、

对古代作品的临摹和对绘画技法的不断推敲,

使他能够把对儒学、道学

以及佛学的理解都融入艺术理论,

为艺术和哲学的融合奠定了基础。

董其昌《纪游图册》局部

在他的后期仕宦生涯中,

他在艺术上日益成熟,

书法上“至余亦复一变,

世有明眼人必能知其解者”。

绘画上则是了“我用我法”、

“自出机杆”的境界。

董其昌仿梅道人山水图轴绢本墨笔浙江省博物馆藏

董其昌十分注重师法古人传统技法 ,

虽然题材变化不多 ,

但在笔墨运用的方面却有独特的造诣。

他经常临仿宋元名家的画法 ,

能够不落古人的套路 ,

自成风格 , 以书法用笔 ,

融会于绘画的被、擦、点、染之中。

董其昌《峒关蒲雪图》

比如他们《古木清流图》,

近处树石笔墨简练苍润 ,

可以看出倪瓒的影响，

远处山峦层叠用笔繁密 ,

吸收了王蒙的画风，

而温厚的披麻皱则来自于黄公望的影响，

山顶云气和山峰的表现 ,

明显带有米芾父子及元代高克恭的特征。

董其昌《古木清流图》

又如《墨卷传衣图》轴，

是董其昌六十九岁时的作品。

此图取法倪攒的三段式构图,

平阔简远 , 用笔率真秀逸 ,

极为精妙地把握了，

水墨的浓淡、干湿变化,

同时又以黄公望的枯笔短效来效擦山石 ,

使笔致浑厚润泽又不失苍茫有力。

董其昌《墨卷传衣图》

本幅自识：“己丑南宫墨卷五策，为好事者所藏，得岸上人袖以示予。风簷仓卒，书道殊劣，何烦碧纱笼袭之三十五年也。

自予孙庭收之，则不啻传衣矣。以此画易之。癸亥三月念一日。玄宰。”钤“董其昌”印。“癸亥”为明天启三年，董其昌时年69岁。

董其昌对元代黄公望极为赞赏 ,

认为 “元季四大家 , 以黄公望为冠 ”。

《仿黄公望山水》卷便是董其昌六十二岁时，

仿黄公望笔意创作的一幅山水画精品。

图中山峦绵延不断,

在高低错落中现出起伏的节奏感 ,

疏密有致 ,

在整幅画的布局及草木树石的造型、

勾描笔法上,

都可见到董氏学习黄公望，

注重神韵表达的风格。

《仿黄公望山水》卷，明，董其昌绘，纸本，水墨，故宫博物院藏。

自题：“丙辰首春写黄子久笔意。时有明州闻尚书家藏子久图，客以见授，因略仿之。玄宰。”钤“董其昌印”。丙辰为明万历四十四年（1616年）。

鉴藏印钤“顾子山秘箧印”、“愉庭审定”、“宜子孙”等。

接下来我们再来看一看，

董其昌的《与叶少师唱和诗》卷。

诗中内容多是与同僚唱和之辞,

借史言志,抒发政治抱负为主。

此卷为小字行草书,一次抄录而成,

行笔流畅秀美,布局疏朗匀称,

在汲取古人技法的基础上自成一格,

是董其昌晚年的用心之作。

《与叶少师唱和诗》卷明董其昌书纸本故宫博物院藏

董其昌的书法以行草书造诣最高 ,

综合了晋、唐、宋、元各家的风格特点 ,

自成一体 , 其书风飘逸空灵,

风华自足笔画圆劲秀逸 ,

平淡古朴, 用笔精到 , 始终保持正锋 ,

少有堰笔或拙滞之笔,

笔致轻捷、散中错落、井然有致、

分行布局、疏朗匀称、力追古法。

明代董其昌《行书论书》卷纸本故宫博物院藏

用墨则枯湿浓淡 , 尽得其妙。

董其昌书迹 , 飘逸空灵 ,

立意高远 , 张弛有度 ,

较典型地显示出文人的闲情逸趣和灵气才思。

一直到清代中期 , 康熙、乾隆，

都以董之书为宗法 ,

致使董书得以风靡一时,

出现了满朝皆学董书的热潮。

明代董其昌《行书论书》卷纸本故宫博物院藏

无论是在艺术理论,

还是书法、绘画等方面,

董其昌在历史上都有着举足轻重的地位,

因此是一个非常理想的、

典型的研究对象。

作为站在时代转折点上的一代大师,

董其昌提出的“南北宗论”,

既是对前人的总结,

也影响了后来的几代人。

董其昌《仿北苑笔意》

甚至可以认为,

没有董其昌就没有清代山水画,

无论是以“四王”为首的摹古派,

还是以石涛为代表的创新派,

都是从正反不同的方面受到董其昌的影响。

时至今日,“南北宗论”中的艺术思想,

仍然影响了众多艺术家的审美观和创作思路。