国画的要素
国画有很多要素，了解和掌握这些要素的相关理论和知识，对今后学习国画具有重要的意义。下文概要介绍了中国画的几个最重要最常用的构成要素。这几个要素实际上分属不同类别，是按照不同的标准划分的：气韵、气势、意境属于国画评论标准；笔墨、写意和写属于表现技法；散、空白属于构图方法；形、神则属于绘画理念。这里首先介绍笔墨、气韵和气势。
1. 笔墨
这里所说的笔墨，不是指国画绘画工具材料的笔和墨，而是指国画技法及其蕴含的文化、理念、规律等的总称。作为技法，笔墨技法可以分为笔法和墨法，笔法又可以细分为勾、勒、皴、擦、点等具体方法；墨法则可分为烘、染、破、泼、积墨等。中国的文化理念深刻影响着人们的审美意趣和审美观念，中国画讲究形神和意境，强调形神兼备，认为国画的最高境界是妙在似与不似之间。这些艺术效果的达到，必须依靠笔墨功夫来完成。毫不夸张地说，没有笔墨就没有中国画，所以笔墨是国画最重要的要素。
2.气韵
气韵，指的是国画作品体现出来的意境或韵味。意境，指的是画作中万物的各种神态共同营造的环境特点。韵味，指的是画中人的神采和风度等。南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”作为评画的准则，其中“气韵生动”位列首款，标准最高，可见气韵是国画的第一要素。气韵生动要求画作中万物都要鲜活而灵动，人物则要体现鲜活的生命力和特有的内在精神气质。傅抱石先生的山水国画，在不同时期有不同风格，即使在同一时期，因不同需要也会呈现不同风格，他创作的山水画中既有青山绿水杨柳依依韵味美，傅抱石《初春》见图1，也有山川雄浑的雄壮美，见图2《苍山如海 残阳如血》。
3.气势
自然界中，势是随处可见的。比如，物体运动的态势，叫动势，是肉眼可以观察得到的；而植物生长的态势，叫长势，肉眼看不见，但人们的直觉却能感受得到。中国画中，“势”有两种：一种是笔墨运动之势（气韵生动）；二是画面结构之势（造险）。创作者会通过笔墨技法来表现物象的态势或运动特征，从而让观众感受某种态势或运动之势，比如水流。另外，还可以通过画面构图，营造出结构之势，比如雄伟之势、险绝之势等。图3是傅抱石作品《江山如此多娇》，这是傅先生在充分领会领袖毛泽东主席的万丈豪情的诗意后，把绘画的视点提升到很高的高度，高到可以一览众山小、可以极目祖国河山。画面把河山万里的壮丽和人民豪迈的激情融为一体，从而成为情景交融的典范名作。图4《巴山夜雨》则运用纵横构图方法，山纵云横，云轻山重，直插云外，加上笔墨皴擦形成的笔触，极力表现了直耸云霄的雄壮之美，极有气势。（插图图1至图4从上到下依序排列）
