浅谈国画书法用笔

白描中勾线的得失，意味着作品的失败。所以自古以来，画家们都很重视勾勒，讲求国画中的书法用笔，以保证艺术效果。

线的形态。有曲真、粗细、长短、断续之分，又有浓淡、干湿、枯润、光毛之别:线的性质，有刚柔、动静、软硬、虚实的不同:线的笔法，也有提按、顿行、转折、快慢的区别。这些线的不同效果，要通过不同的笔墨才能取得。古人说:“下笔便有凸凹之形”，可见勾线中用笔的重要。

书法勾线笔

用笔的方法，与笔锋的偏正、笔路的顺逆有关。正锋，也叫中锋，执笔比较端正，笔锋垂直于纸面，笔尖着纸，运行中笔锋常位于笔画的中央。画出的线，圆厚整齐，白描花卉中常以这种线为主。另一种侧锋，也叫偏锋，执笔比较偏斜。行笔中笔锋常位于笔画的一边，画出的线松动多变。

勾线笔的种类

运笔自上而下，或自左而右，称为顺笔。如运笔自下而上，或自右而左，称为逆笔。由于绘画以右手执笔，故顺笔流畅自然，而逆笔要靠腕力推动，初学时常不应手，须经常练习，才能逐步掌握。

中国书、画同源，后因人们不同的需要，逐步发展成两种截然不同的艺术形式。但其笔法上迄今仍息息相通，尤其白描，许多书法上常用的笔墨技巧，都得到广泛的应用，取得应有的效果，这也是中国画的--个特点。

书法用笔

元代书画家赵孟曾说过:石如飞白木加籀，写竹还应八法通"所以学习中国画，要兼练书法，这对线的运用有很大的帮助。

执笔、运笔.要靠指、腕、肘、臂准确灵活的控制。短线运指，中线提腕，长线悬肘，才能运转自如，力透纸背。勾勒中，执笔应指实掌虚，舒适自然;行笔中，应腕随笔转，力贯起收。顿挫有据，动转圆活，轻重分明，粗细得当。

笔法婉转流畅

前面已经提到，线的作用在于塑造物象的形体结构、神态。这些线何处用逆，何处用顺，何处应行，何处应顿，都要依据物象形体结构的特征而定。

中、侧锋用笔

如:正锋勾出圆润光洁的线，表达花、叶的娇嫩;侧锋勾出松动多变的线，表达老干的粗涩。顿挫转折的直线，表达枝干的瘦劲:婉转流畅的曲线，表达藤蔓的柔韧。线的粗细，体现明暗变化，线的虚实，表达空间距离。轻淡的线，描写花朵;浓重的线，，描写枝叶。干上生枝，先顿后行:叶面勾脉，实起虚收。花瓣边缘皱褶，以顿笔显示体面转换:枝干外层起伏，以转笔表达结构变更。

书法线条

总之线随形变，笔依线定，举一反三，可以类推。

临摹学习中，可选用造型准确、勾线生动的好范本，经常进行勾线的基本练习以锻炼对笔的灵活运用。如在起笔、收笔练习中，要注意藏锋、露锋、顿锋、顺锋、实收、虚收等多种方法的使用。

在行笔、运笔练习中，可结合书法的传统经验，如“横笔竖下，竖笔横下”， “无垂不缩，无往不收”等具体措施，研究笔法变化的要领，如平直进退、边行边顿、慢顿速行、平折圆转、提顿穿插、曲直变化、长短虚实虚、点撇勾捺等捺等的掌握，以防止勾线中柔弱无力、描而无色，顿挫不明、粗细不分，了草漂浮、杂乱无章，妄生圭角，笔损形神等偏向的产生。

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