如果“零”基础，那该从哪里开始学国画呢？
作为一种以技艺进行表达的艺术形式，国画给很多人的印象是“没个三五年历练”难成气候，这也是让很多人都虽然感兴趣但不愿意轻易尝试的重要原因之一。
实际上，国画其实很好学。
我们常提起的国画概念，实际上大多属于“写意”一类，这类画夹杂许多创作者自我意愿，在描写上更倾向于表达意韵。国画素有“工笔”与“写意”一说，与主要描写意韵的写意画对立的，则是以写实、形似、细致描绘元素的工笔画。
<枇杷山鸟图> 宋
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
那既然追求写实，是否工笔画就会更容易学习？
其实国画作为一门艺术语言，就跟我们平时学习的其他的技巧一样，它最需要的并不是天赋，而是正确的学习方向。
授人以鱼不如授人以渔。如果想问零基础学习工笔画或者国画，最好的学习方法莫过于请教有经验的人。毕竟从有经验的人到书本再到老师与学生，这无数次转手早已失了多少真谛，还不如直接从源头学起。
对于工笔画的学习，墨池学院邀请中国美术学院国画与书法艺术学院博士【孙文文】老师，以国画中高人气的“花鸟”元素为题，带来一期“传统工笔花鸟画入门训练营”。
导师介绍 孙文文 字青阳，山东青岛人。 2003至2007年就读于中国美术学院国画系花鸟专业，2013年毕业于中国美术学院国画花鸟专业，获硕士研究生学位，2018年至今中国美术学院中国画与书法艺术学院博士在读，师从博士生导师闵学林教授。 现为中国美术学院继续教育学院写意花鸟班班主任，杭州师范大学特聘副教授，山东省青州画院副院长，江苏省联众画院副院长。浙江省女花鸟画家协会会员，杭州市美术家协会会员。 画家，擅长兼工带写及大写意花鸟，兼翎毛走兽。
孙文文老师有十几年的国画教学经验，教过的学生无论是零基础的小白，还是年龄大的退休的国画爱好者，更或是许许多多的美术机构校长、教师，到考本、考研的专业生，在她的教学方式下，学员们都在专业上取得了突破性、飞跃性和实质性的进阶式的理想成绩。
孙文文老师作品
既然是学工笔画，那我们该从哪里开始学起呢？
这就要提到工笔花鸟画的历史了。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。
宋画写实的水准至今无法逾越。既然要学就要学最好的，工笔画的学习，自然是宋画最合适，从勾线到敷色，都严格遵循着一套既完整又细腻的绘画流程，在严谨的同时也不失对描绘对象的质感表现。
孙文文老师手稿
在本次的训练营中，孙文文老师将与大家一起探索历史上经典工笔名作的艺术特点、表现手法以及技法背后的作者心境。
不仅可以欣赏到古朴精致的宋代工笔花鸟作品，还可以通过作品的解析去揣摩古人对物象的理解，推敲技法表现的应用，同时探索中国画中线质运用的真相。
孙文文老师作品
临创是检验工笔画是否学会学好的门槛，想要拥有独立创作的能力，必然要经历从临习到创作的一个过程。
本次训练营，孙文文老师会从造形、结构、构图、色彩、笔墨、肌理等技法上进行有方向的指导和教学，再结合自身笔墨语言进行融汇与生发。帮助大家打下能够独立创作工笔作品的坚实基础，为日后的作品丰富画面精神与气息。
孙文文老师手稿
最后用课程所学到的技巧，创作出一幅属于自己的“传统工笔花鸟画”，从此打开创作的大门。
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