【明德砚边细说】
●笔墨当随时代，我们学习古人，不是简单地仿古人，其实古人也是描绘其生活年代的风物景致，我们不能把照搬古人的固有图式理解为学习传统，应该学习古人的思考方法及智慧，从而转化为画出具有时代特征及个人见解和风格的作品！
●我分享一下小时候学画，就是看到好的画好的笔法就去模仿，慢慢模仿多了，对笔墨就开始有认知了。千万别想太多，天天模仿，天天画，天道酬勤！对所有画画的人都有用！
【明德砚边细说】
●自己选择的路，跪着也要把它走完；平凡的脚步也可以走出伟大的行程；当别人瞧不起你或预言你不会成功的时候，你唯一的应对就是微笑。
●大树底下好乘凉，但想成为参天大树，必须在阳光下承受无数的风吹雨打…
● 当别人觉得我画的太繁太累，其实我画得很轻松。当别人觉得我画得很轻松时，其实我画的并不轻松
【明德砚边细说】
●临画临死了不属于你，汲古不泥古才是自己的！前人指了一个方向，后面的路靠自己走，不要踏在古人的脚印上移不开脚。
【明德砚边细说】
●画画整体很重要，整体处理好了就要注意细节，细节决定成败。
●民族的就是世界的。不要人为地去局限，把窗户打开，自然就开阔。
●搞艺术就得一辈子承受孤寂，鱼和熊掌不可兼得！只有把自己热爱的事业当生命你才能配上专业这个词！
【明德砚边细说】
●艺术只有思考才有生命力，画符号是没有前途的，艺术贵在变和创。胸中有乾坤才能出神入化。
●写生只是把创作搬至大自然，与写生转化创作属于殊途同归。
●我觉得作为一个艺术家就应该有担当，有责任为中国艺术，中国文化能够走出去让别人接受，让别人看得懂，让别人觉得我们的文化是伟大的。一千多年来中国山水画的发展，先辈和前辈都是以自然为师的。我们后人在看到前人在面对大自然创造了一套很完美，很完整的文化程序，我们后人学，不是学古人创造的模式，而应学古人是如何以自然为师的。我们现在学古人不能一刀切，要用“借”的心态。借东西是要还的，你借了东西不还就等于是无赖。我们要有担当，继承古人，就像我们把古人的东西借过来，我们还要产生更大的价值，更大的利润，更大的空间，这是我们作为后辈需要的风骨。
【明德砚边细说】
●我是随心而画，随景而画，不会受固定的方法约束，所以我的画看过之后会觉得丰富多样，表现的手法很多，不要固守传统就是我画画的出发点。
【明德砚边细说】
●写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可以获得第一手的创作素材，写生绝非简单的索取素材，更多的是把创作搬到大自然。写生过程不是简单地照搬眼前看到的景物，而是对重要的景物以线条为主要造型手段，把画面构成经营作为重点，不要过多纠缠于画面气氛及水墨效果，只把画面要叙说的交待清楚为先，只画它五六成，剩下的留着在不同的时间段进行再创作。再创作的过程已经与原来写生关系不大了，纯属跟画面有关，大胆地进行二次创作。另外写生创作过程不要太多重复过去的习惯，根据当前所见所想，随景而画，随心而画，这样会避免千画一面的现象，其实这样做的目的是避免在写生的过程为画景而画景，从而达到源于生活而高于生活。把写生“外师造化”很好地转化为创作中的“中得心源”。
【明德砚边细说】
●写生之前多看周边的环境，尽量找出可用的景。平常对一些不起眼的情景提炼、提纯，把心中的情结表达出来。
●对景写生，亦是创作的过程。自然景物里的东西，就像菜市场买回来的材料，如何做出一桌丰盛的菜式就需要花点心思了。
● 写生不要被一个面套住，如果被一个面套住了，就不会写生。写生要把你眼前看不到的东西拉入画面，而这些是现实存在的，只是挪动。所有的东西是为画面服务的，不要只被眼前看到的东西左右你的看法。
【明德砚边细说】
●写生不应受固有的技法和习惯影响，要随心、随性、随景、随机来画，这样才不会画出千画一面的作品。
●写生的目的就是要多归纳、多整理，多画小构图。一个景别人画一个构图，你比别人就多了十几二十几个创作的元素。久而久之，你就是创作高手。
●写生现场只画百分之五六十，剩下的百分之三四十纯与画有关，与写生现场的景色已经没有关系了，为了画面的需要你可以自己经营。创作中特别重要的一点：写生要源于生活，高于生活。写生不要摹写当时的景色，如果仅仅照搬现场看到的，即使用笔很精到，画也会索然无味。
【明德砚边细说】
●书画同源，但书法不能完全代替绘画，但我们可以把书法的用笔精神运用到画里。绘画的形还得用绘画手段来解决。
●画建筑要注意等边透视，注意多采用高点透视，景观要深要远。
●创作过程中我常常画出无数小构图，反复推敲，最后选出满意的小稿，最后挥墨纸上时，才有行云流水的快意。
●感受第一位，习惯可以先抛开。与以往的改变，关键是主观的处理要大胆，所谓习气就是太多的重复，太多符号的东西。
【明德砚边细说】
●写生不应受固有的技法和习惯影响，要根据当时情景给你的感受来决定怎样下笔，这样才不会画出千画一面的作品
●我觉的每张画不一定非的画出非常成熟的技法，写生就得写出“生”来！
●中国山水画在创作过程中自始至终都贯穿着用笔和用墨、阴阳和虚实。这在形式布局及用笔用墨上表现为开合、圆方、收放、虚实、轻沉、柔刚、慢快等对立统一的独特形式，这是构成山水画的基本原则。山水画是由点线构成的，点线即是用笔，用笔即为用墨，山水画名家虽各人在用笔的力度、速度以及表现方法上各有差异，但其基本特点应是：静心随意、思虑专一、胸有成竹。所以我们学习中国画用笔要能柔能刚，且富弹性。用笔的速度有慢有快，一波多折，用笔的力量有柔有刚，刚柔相济。形式上要求虚中有实、实中有虚和开中有合、合中有开，宁方勿圆。外师造化、中得心源，中国画是用意写意的画，也是用气写气的画，意到气到，气到笔到，气韵出焉！
【明德砚边细说】
●很多朋友问我什么是你的风格，我告诉他：我的风格就是没有风格！真希望我一百岁也不要有什么风格。有时候很讨厌，由于习惯、见识和审美的原因会形成一些烙印（也许这就是风格），这也不是我想要的。我只想一辈子随景而画；随心而画就好！不要什么风格…
●绘画过程过于理性而不得生，过于感性而不得理！唯有理性中带着感性方为上品！
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