边缘——四人版画作品展
2020.8.14 - 2020.8.30
主办单位：徐汇艺术馆
学术主持：卢治平 策展人：吴杰
开放时间：9：00-17：00（16：30 停止入场）
免费开放 （周一闭馆，国定假日除外)
地址：上海市徐汇区淮海中路1413号
艺术家作品解读
邹向群
作品入选2014年第十二届全国美展，第二十届、第二十一届、第二十三届全国版画展，2017年第二届全国（宁波）综合材料绘画双年展，2018年全国工业版画展（武汉）。其作品还被重庆美术馆、黑龙江美术馆、上海美协等艺术机构收藏。
邹向群的作品以黑白木刻为根基，在传统的木刻技法中进行概括与变革，他的《晚山》系列将水印和油印两种不同的技法，简化为画面构成语言，并且从中找到了“黏连剂”，从而完美的融合了两种属性不同的版画技法。
晚山之一
13.6x68cm
水印综合 2018
晚山之二
13.6x68cm
水印综合 2018
邹向群对于黑白木刻有种特殊的钟爱，他认为：“黑白木刻应该是美术领域中最直白、最极端的一种艺术语言。你刻掉的是白、留下的是黑，就这么简单。那刻掉的一划、一点、一线就犹如黑夜中的闪电，无法固定、无法重复，可遇而不可求。”
空亭系列
12x12cmx4
木版 2018
《空亭》系列展出的一部分小黑白木刻版画,是邹向群日常坚持下来的“功课”。作品以抽象表现为主，思考来源于作者自己对真实生活的感悟，在看似无聊的客观物象中提取打动作者的线条、块面、点来进行重构与组合,在画面中游索与满足。在黑白的对比中找到平衡，在刀对木板表面的破坏中追回逝去的回忆……
赵永泉
夏至
44x58.5cm
综合版 2017
心界
35.5x58cm
综合版 2019
赵永泉的作品打破了版画表现手法的壁垒，他的作品凹凸并用、照相制版与拱花技术在画面上达到了完美的平衡。
久天
43x29.2cm
综合版 2018
画面仿佛进入到一个由物件和碎片构成的物质世界，它们繁复地组合混杂一起，用强化了的节奏和印象，展现心中的深远和气势。
玄牝系列- 久天（左）、夏花（右）
50x50cmx2
版画&陶艺 2020
作品“玄牝”借用《道德经·第六章》中“玄牝”这个概念来完成。玄牝是道的别名，玄的本意是形而上、抽象不可见者，牝的本意是雌性动物，老子用玄牝来指称能生养万物的形而上之道，所示孳生万物的欲望本源——无形无影，无逆无违，处卑不动，守静不衰，谷以之成，而不见其形。这里的欲望而非妄念，体现出“欲望生则思想存”的精神境界。
李雯
盘古3
60x45cm
木版 2016
盘古4
60x45cm
木版 2016
李雯的作品《盘古》系列是她对于生命的感悟，她十月怀胎的经历为此系列作品的注入了灵魂。她起初的构思只是一个“孕育”的开始，通过几个似圆非圆的形体来进行生命的开始与不同时间的发展状态；或许从“打趣的角度”更可以说成是刀法的探讨与摸索，或许是由几个几何体之间的大小关系的比对、排列、组合等。
挣脱
60x45cm
木版 2015
Spread&growth1
70x70cm
木版 2019
在《spread&growth》创作中，作者想通过虚实的关系，有形无形的对比，在造型上体现张力，在画面构成上达到变化与统一，这既是一种蔓延，又是一个挣扎与成长的纠结的过程。
贾玉飞
曾举办“叠 叠影”个展、“ A DESERT OF TRACES.轨迹”个展，作品曾入选第十三届全国高等院校版画年会、2017年国际迷你版画邀请展、第二届波兰罗兹版画双年展平行展、第四届塞尔维亚国际版画三年展、第九届上海美术大展、第十一届上海版画展、第二十八回中日交流展等。
末语NO.56
60x90cm
丝网版 2019
贾玉飞的作品中包含着版画的复数性与书法的形式感。他的丝网版画作品《末语》系列对于制版和印制手法有着极高的要求，以背景的底色为例，同色印制最少叠印十次以上，这样，在看画面底色时，就有一种厚实而不造作的视觉效果。
末语 NO.57、58
45x60cmx2
丝网版 2019
对于画面内涵，贾玉飞这么认为：“画面中的色调则是反映着城市漫漫发展，摩天大楼的崛起，显得尤为的压迫，一种甜和之美的传统文化缺失，使得当今都市青年在灯红酒绿的环境中寻求自由的复杂心态；而运用具有草书书法意境的收放之笔，则更凸显该对传统文化中遒劲、洒脱以及笔势意境的追求，这两者之间的碰撞，探索出个人与环境的共处、相对与反斥状态，从而折射出当下的生存心境以及内观外观的视觉统一。”
末语--叠影2-3
45x45cmx3
丝网版 2019
《末语--叠影》是运用收放的线引申出的空间装置作品。贾玉飞认为作品运用镜子折射的方式与展厅所处的空间发生互动，淬炼出危险的处境，从而表达出人在不同状态变化面对自我评判之下的复杂情景。
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