《上海书画》云汇刊 • 海上名家 | 朱 忠 民

翠岭秋天外

纸本水墨丨45X98cm

朱 忠 民（大羊）/  Da Yang

1967年8月生于上海浦东，男，汉族。中国书法家协会会员，上海市书法家协会理事，上海市美术家协会会员，上海浦东书法家协会副主席，上海市政协书画院画师，上海书画院画师，上海中国陶瓷艺术家协会理事，上海南山画院院长，上海文史馆工美社特聘研究员。出版有《大羊陶瓷——朱忠民陶瓷作品选》，《文墨润身——朱忠民书画作品选》，《文墨润心——朱忠民书画陶瓷作品选》，《文心雅韵——大羊画壶拓片集》等。

山静云初吐

纸本水墨 丨 48X48cm

书画俱长相映成辉

江宏

一直把朱忠民(大羊)当作书法家。不过那时候看他的书法作品，除了笔法的娴熟老到之外，更觉得新颖，冥冥之中，总感到这书法和画似乎离的很近。

其实，朱忠民很早就学画了，尚不知他是先学书法呢还是先学绘画，或者两者同时。这里面的区别本不是很大，重要的画必须得到书法的支撑，而书法倘有画来辅助，则会明智许多。而朱忠民两者俱长，则相得益彰，相映成辉。

隐居图 丨纸本设色 丨  98X185cm 

朱忠民从萧海春游，真是名师出高徙，萧海春是一位极重视书法和不遗余力地将书法笔法入画的大画家。朱忠民与乃师气息相投，交流顺畅，传和承自是一气呵成。还有，萧海春崇尚创新的同时，极重视传统，他所收藏的二玄社复制的古画，真是下真迹一等的几可乱真的印刷，朱忠民在萧海春处学画，得以临摹古代名迹，简直可以用老鼠入米缸来作比，这又让人想起仇英在项元汴家临古画的佳话。我见过朱忠民原大临摹王蒙的《具区林屋图》，王蒙的概貌一应俱全，远观是活脱脱的王蒙，近视方知难以掩盖的笔法习性，出自自己，当然，在吞吐自己笔性的时候,因为临本在前面有必须遵从的东西，透过确信无疑的王蒙笔法，我们看到了朱忠民善学善变的机智，所以，如此的临摹，不啻就是创作。

江上云山图  丨 纸本设色 丨  55X140cm 

善学和善变有着一定的因果关系，学是为了变，能完成变的学才有意义。因此，善学作为变的门坎，显得异常重要，朱忠民长于行书、草书，必然会青睐于行、草型的画家，董其昌即是一例。朱忠民从董其昌的笔墨中，上溯宋元，下达晚明、清初建立起自己强大的传统笔墨。

熟读了经典，弄通了经典，如同俗话说的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，读透汤头歌诀，就能开方行医一样，朱忠民百千古画在胸，他可以慢条斯理，今天释放一下董北苑，明天演绎几笔吴仲圭。兴致好的话，他可以融巨然、郭熙于一炉，可以将它家的优长集中起来，分解后置于一个画面而不露痕迹，这就是师古的好处，师古得以通古，通古便可玩古，将传统放在掌中把玩，是何等的境界，有何等的乐趣，又有何等高尚而有学养的创作。说穿了这也是每个画家必备的修养，必须具有的功力，必不可少的造诣。

墨竹图  丨  纸本水墨  丨  63X180cm 

我们看到朱忠民绵里裹针般的悄然无声便力透纸背的线条，看到他漆黑浑厚如西瓜子般的苔点，看到他淡荡滋润的轻墨渲染等等，诸如笔诸如墨的运用，既没有精心经营的刻意成分，又不见在古法后亦步亦趋的板滞，而有的则是无不如意，无不畅快，无不愉悦，无不尽兴的属于自己的笔墨节奏。

 奇峰碧嶂  丨  纸本水墨  丨  63X150cm

 继承传统是创新的必由之路，继承传统是让传统和现代作时间上的衔接。你有一百个进行创新的理由，却没有一个可以否定传统、不从传统中吸取养份的理由，朱忠民的绘画业绩有力地印证了这条真理。

二○一二年十二月九日于尚尚书屋

 

山中一夜雨  丨  纸本水墨  丨  45X98cm

云山烟竹  丨  纸本水墨  丨 60X110cm

叠翠笼烟树  丨  纸本水墨  丨  60X110cm

溪岸图  丨  纸本设色  丨  72X190cm

烟江叠嶂图  丨  纸本水墨  丨  45X98cm

一溪流水漱山根  丨  纸本设色  丨  48x48cm

远山白云归  丨  纸本水墨  丨  45x98cm

云岩灵秀  丨  纸本水墨  丨  45x98cm

昼锦堂记  丨  纸本水墨  丨  45x98cm

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编辑：慧子

排版：美夕