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果然，有我洛公子的地方，
瓷茶都变得如此简单。
凤和龙的形象一样，都不是自然界中真正意义存在的生物，而是在漫长中国历史演化中，不断吸收添加改进的产物。由于其含义经过引申，发生了变化，具有了象征太平、祥瑞、高洁、和谐的象征，作为中国文化的象征物，形象一直延续下来，直到今天，我们过年的时候，吃的馒头、贴的剪纸都还有凤凰的形象在，可见凤凰对于中国人的重大意义。
今天洛公子，收集了中国历代的凤凰纹样，还有历代陶瓷上的凤凰纹样，以及当下陶瓷茶器窑口的凤凰纹样，一起来聊一聊凤凰纹饰的演变和现在景德镇对古代凤凰的借鉴和运用。
早期的凤凰形态
河姆渡文化 双凤朝阳象牙配（浙江省博物馆藏） 河姆渡文化 双凤朝阳象牙配（浙江省博物馆藏）
凤凰的具体出现在什么时候，具体已经不可详加考证了。至少原始社会，凤的形象就有存在了。如距今七千多年前的河姆渡文化中，就有双凤朝阳的象牙配饰。
石家河文化 玉凤（殷墟妇好墓出土）
妇好墓出土的玉凤，被认为是新石器时代石家河文化的产物。从这件玉凤的形态观察，已经有点儿接近现代凤凰的形象了。
早期陶瓷中出现的凤凰
凤凰形态，早期并不固定，故到了陶瓷生产已趋于成熟阶段，凤凰的形态与寻常能见到的鸟形象并无二致，特别是出现在一些画像石、画像砖、画像镜子中。
南朝 凤纹与凰纹砖（常州市博物馆）
突变到了南北朝时期，一些凤凰砖的出现，凤凰成为脱离其他寻常鸟类所独立形象的“神鸟”了。
01
唐代的凤凰
凤凰的形象，发展到唐代已经趋向于固定形态。按照具体形态可以分成两类，一类是站立的凤凰，我们简化地说叫“唐代立凤”，这种凤凰最典型的运用莫过于何家村窖藏的凤鸟纹葵花形银盘。
何家村凤鸟纹葵花形银盘（图源：《唐代金银器研究》齐东方著）
这个银盘六曲花瓣形态，中间一只凸起的凤，粗看起来凤凰有点儿类似于孔雀一样，尖尖的头部尖尖的喙，伸展张开的双翅，尾羽连续而上翘，神气昂扬的样子，这种立凤唐代长沙窑瓷器中、铜镜上也有反映，是唐代凤凰的典型纹样。
唐 长沙窑褐彩贴塑凤凰（私人收藏）
另外一类是飞翔的凤凰，可简称为“飞凤纹”，后世的凤凰形象大多以这类为借鉴，这类凤凰出现的时间相对较晚，比较典型的是唐僖宗靖陵出土的玻璃龙纹纹璧上的凤凰形象。
唐 龙凤纹玻璃璧（唐僖宗靖陵出土）
凤常常展示以侧面的形态，突出了翅膀和长长的尾羽，双足已经渐渐缩短，以后有的也不见了，云纹的出现，标志着凤凰开始“脱离”地面，一跃升天。
“一眼着迷”的唐代凤凰纹样借鉴作品
“立凤”纹样是唐代凤凰纹样的经典，景德镇借鉴还是以元代及以后凤凰纹样，真正借鉴的例子不多，但却能让人“一眼着迷”！
比如天义华的堆白凤凰杯，上面的凤凰借鉴的就是唐代的立凤，舒展灵动的双翅，变换的是凤鸟的头部还有尾羽的部分，相比于唐代，凤鸟的头部已经没有冠上的羽毛，尾羽也显得更为轻盈，整体用堆白的工艺，似乎是一只灵动的凤鸟在胭脂红上跃动，这种胭脂红釉，也是唐代没有的，同样有一种轻盈的味道。
天义华 堆白凤凰杯
天义华堆白凤凰杯的凤凰纹
02
宋代陶瓷上的“雄凤雌凰”
宋代陶瓷上的凤凰形象较之前窑大量增加，凤纹往往搭配蔓枝的花卉，组成“穿花凤纹”的形象，如台北故宫收藏的青白瓷印花双凤纹碗的图案。
南宋 青白瓷印花双凤纹碗（台北故宫）
北宋 越窑浮雕双凤纹盖盒（香港苏富比2017）
宋代陶瓷上这类往往是两只凤凰，一般认为雄性为凤，一雌性为凰，俗称为“雄凤雌凰”，有寓意爱情圆满，比翼双飞的内涵，在定窑、景德镇青白瓷上经常性的出现。
03
霸气侧漏的元代凤凰
元帝国是蒙古人建立的，蒙古人骨子里的粗犷豪迈也影响到瓷器的制作风格中，元代的凤凰，特别是一些磁州窑特色的白地黑花瓷器，黑色颜料绘制的凤凰，往往占据了瓷器的一个面上，凤凰的形态霸气侧漏，特别是睁开翅膀，张开嘴的那种张力，给我们感觉是特别震撼的。
元 磁州窑白地黑花凤纹大罐（首都博物馆）
元 磁州窑龙凤纹梅瓶（临安博物馆）
繁缛见长的元青花凤凰
摆脱束缚，真正意义上青花的成熟期还是在元代，其实我们看元代青花上的凤凰也是一种经典。元青花凤凰纹根据位置也可以分为两类。
元 至正十一年 青花云龙纹瓶（大维德基金会旧藏）
元至正十一年青花云龙纹瓶颈部上的特写
一类是作为辅助性质的装饰，往往装饰在一件器物的口沿、颈部等不太中心的位置，如著名的元青花标准断代器物，现藏大英博物馆的至正十一年青花云龙纹瓶，这一对瓷瓶的凤纹就装饰在瓶的颈部位置。
元代 景德镇窑青花凤穿牡丹纹执壶（故宫博物院）
还有一类是作为主体纹饰，如故宫博物院的青花穿凤纹执壶，凤就装饰在器物占据中心的壶腹部位置，犹如土耳其托普卡帕的元青花元青花双凤唐草纹棱花盘，在盘的中心就绘制有一只引颈向上的凤凰。相比于更为朴素的宋代，元代青花的凤凰是以纹饰满、繁缛“见长”的。
元青花凤凰纹样借鉴
想到景德镇模仿元青花的窑口，克勤堂自然是不得不提的。他们的纹饰借鉴元青花的做得也极好，元代青花凤纹，往往是满工的，要考虑到纹饰的满工，又不繁乱呆板，需要经营。
克勤堂 蕉叶瓜果飞凤纹菱口盘
克勤堂 蕉叶瓜果飞凤纹菱口盘细节
比如克勤堂的蕉叶瓜果飞凤纹菱口盘，我们看到这个盘子首先是青花颜色发灰，这种发色在元代景德镇窑的青花中是很少的，而在云南的玉溪窑是比较频繁的发色。
纹饰上采用了元青花特有的满绘工艺，盘最外圈的部分，绘制了折枝花卉，内圈是元代青花所独有的满地留白印花工艺，牡丹以及叶子都是模具模印出来，然后在空白区域涂上青花料，盘中心的部分，凤纹与各种纹样搭配在一起，如牵牛花、蔓枝瓜果、葡萄、石竹等等，却能够一眼从其中看到飞升向上的凤凰，有主有次而显得协调。
元代釉里红凤凰纹，在形象上与青花类似，只是相对来说，元代釉里红数量比较稀少。
比较有代表性的是江西省博的元代釉里红凤纹玉壶春瓶，腹部的凤凰纹有点儿晕散的感觉，迷蒙迷梦的样子，要仿制出这种迷梦的釉里红，所见不错的是搏泥幻化的釉里红云凤纹杯。好似把这种釉里红凤纹微缩到了杯子上，显得致真可爱。
04
明代青花瓷上的凤凰
明代不同时期，青花瓷上的凤凰纹样的表现也有所不同。具体可以分为两期凤凰式样。一期以宣德时期的凤凰为典型式样，另外一期则以嘉靖时期的凤凰纹样为典型样式，后续的朝代几乎都是前朝典型纹样的延续，我们来看一看这两期凤凰纹样的区别与联系。
宣德青花瓷上的凤凰纹样
历代凤凰纹样当中，宣德青花瓷上的凤凰绝对是经典中的经典。对大多数接触过永宣瓷器的朋友来说，宣德凤凰几乎代表着一种情怀。
明宣德 青花双凤纹罐（故宫博物院）
明宣德 青花双凤莲花纹高足碗（故宫博物院）
名品如青花双凤纹罐，凤纹作引颈向上状，眼睛囧囧有神，一双翅膀，似在做扑与张开之间，蓝色颜料如水彩笔渲染一样，从浓过渡到淡，类似的还有故宫收藏的青花双凤莲花纹高足杯。
借鉴明宣德凤凰纹样
永乐宣德时期，历史上号称“仁宣盛世”，明朝迎来了一个盛世，凤凰也正是祥瑞的象征，御窑厂这一时期又迎来了大发展，青花瓷到达了一个巅峰，宣德瓷器上的凤凰纹样也成为了盛世的代名词，时至今天，仍然是景德镇窑口所借鉴纹饰的对象。
陶人临古的蓝上加蓝
借鉴宣德凤凰纹样的堂口比较经典的有陶人临古。陶人临古的 蓝上蓝手青花祥凤杯，这种“蓝上加蓝”的工艺，其实是源于永宣的天蓝釉青花，其步骤是在胎上绘制纹饰、款识等后烧制一次，然后再加釉低温800-900度再次烧制一遍。
陶人临古 蓝上蓝手绘青花祥凤杯
陶人临古 蓝上蓝手绘青花祥凤杯
好是真好看，凤凰的典雅衬托在天蓝的釉面上，典雅的气息便跃然而上了，但是这种杯子难度就在于不易烧制成功，成品率低，而且陶人的杯子特别做成适合手刚刚好握住的大小，用这种杯子喝茶，实在是一种极致的享受。
明嘉靖的青花凤凰纹样
耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》里面，特意把宣德凤凰纹和嘉靖凤凰纹并列，一本陶瓷人必读的数目都如此看重，可见嘉靖凤凰纹的重要性。那嘉靖凤凰纹相比于宣德凤凰纹有什么区别和联系呢？
明嘉靖瓷器上的凤凰纹
明宣德瓷器上的凤凰纹
明 · 嘉靖 青花龙凤鹤纹罐（江西省博物馆）
我们放一个两者的对比图。嘉靖瓷器上的凤纹，勾勒整体凤的轮廓，然后再细致的描画羽毛等纹理，最后填涂上色，而永乐宣德瓷器上的凤纹，似乎就没有那种细笔勾勒的感觉，定型以后直接一笔一笔描绘，嘉靖的凤凰更细，而宣德青花上的凤凰更“写意”。
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清代瓷器上的凤凰
瓷器纹样到了清代，基本算是定型了。除了借鉴商周青铜器的夔凤纹样外，一般凤纹形象就是鸡头、鹰嘴、长尾、尾羽作散开状的这种凤纹形态，一双长长的丹凤眼特别特别的明显。进步之处在于凤凰纹饰与彩瓷相互间结合，展现出凤凰与不同场景的情态，与云搭配为云凤纹，与龙搭配为龙凤纹，与花卉搭配成凤戏牡丹。
清 康熙 五彩凤凰梧桐纹盘（上海博物馆）
清 康熙 五彩龙凤纹茶叶盖罐（台北故宫博物院）
最典型的是上海博物馆馆藏的清康熙五彩凤凰梧桐纹盘，这个盘子描绘了凤与凰栖息在梧桐树下的场景，传说凤凰性格高洁，非晨露不饮，非嫩竹不食，非千年梧桐不栖，正表现的如此场景，也预示着凤凰之间琴瑟和鸣。
借鉴清代彩瓷凤凰纹样
景德镇借鉴清代彩瓷中的凤凰形象的并不多见。有高品质的也会给大家推荐，自牧堂的古彩五彩麒麟追凤卧足缸杯是一个经典。
自牧堂 古彩五彩麒麟追凤卧足缸杯
自牧堂 古彩五彩麒麟追凤卧足缸杯
在一只高度仅为5cm的杯子外壁，描绘麒麟与凤相互追逐的场面，凤不仅画工很细，而且跃动感十足，没有了一些清代凤凰的臃肿，这是难能可贵的。麒麟与凤，在清代纹样中也时有所见，寓意着太平盛世，同时也是组成“凤毛麟角”的吉祥语，寓意着人中龙凤，才人辈出。
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中西交融的现代凤凰纹样
中华文明一直具有强大的包容性，文化在传承的过程中不断创新，景德镇一些窑口制作的凤凰纹样的瓷器，其凤凰纹样既借鉴了古代凤凰纹样式，也借鉴了西方的绘制方法和凤凰纹样。
余寅窑的红彩凤凰
余寅窑的红彩凤凰纹样，显得十分神气灵动。
余寅窑 景德镇手绘青花矾红凤凰杯主人杯
比如手绘青花矾红凤凰杯主人杯，这种立凤的纹样，似乎又有点儿唐代立凤风格的样子，凤的翅膀纹样，又有点儿借鉴元代青花上的凤凰纹样，我们再看余寅窑凤凰的尾羽，这种尾羽的样子，与孔雀尾羽如出一辙，凤凰的整体纹样占据了杯内侧的半个部分，凤凰的羽毛纤细入毫，尾羽那种柔和舒展的状态，实在是把凤凰柔美的状态展现的淋漓尽致。
艺林堂的墨彩凤凰
墨彩，源于清代康熙年间，古代常用墨彩来表现山水，花鸟纹。
艺林堂 墨彩凤凰纹杯
艺林堂独创用墨彩来表现凤凰。墨彩凤凰纹样，表现凤凰在云霞中腾涌飞翔，表现的那种张力十足。凤凰的绘制技法则是借鉴了西方素描的表现手法，显得有立体感、层次感。
关于陶瓷茶器上的凤纹，洛公子就给大家介绍到这里了，从唐代凤凰到清代凤凰，还有诸多当代陶瓷茶器窑口，你喜欢什么样的凤纹呢，你买过什么样的凤纹陶瓷茶器呢？
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