'大自然把人们困在黑暗之中，迫使人们永远向往光明。'
在中国大多数人的传统观念中， 不同的年龄段有着不同的社会责任 。青年人大可以放手追梦，中年人则应当照顾家庭，老年人则是休闲养生，颐养天年。
但在江西赣州，有一个不流于世俗的另类画家，他穷困潦倒，衣衫褴褛，用了半生的时间追求画画的梦想。在信息爆炸的年代，他的事迹与画作一经曝光，便受到了上百万人的关注，这位被称作 '中国梵高' 的男子——就是 流浪多年的半百老人 徐荣发 。
1956年，徐荣发出生在江西赣州。年幼的徐荣发性格内敛，不善言辞，和喜欢摸鱼抓虾的同龄孩子们不同的是，他有一项独特的爱好——画画。在学习之余，徐荣发的娱乐活动几乎只有画画，鲜少与人玩耍，邻居们都戏称他为 '小画家' 。
1977年，全国恢复高考，参与高考的人不计其数，能成为大学生的都是人中翘楚、凤毛麟角，可谓是僧多粥少。
自小成绩斐然的徐荣发一举拿下了 全国第一届大学生 这一宝贵的名额，成为十里八乡有名的大才子。经历四年的修学，25岁的徐荣发成功毕业，并被分配到南方冶金学院职业中学， 成为了一名美术老师。
大学美术老师虽然工资不高，但好在是一份铁饭碗，能提供生活的基础保障。徐荣发的执教生活持续了16年，在这段时间里，他娶妻生子， 过上了世俗观念中人人羡艳、幸福美满的人生。
但对于徐荣发来说， 这并不是他向往的生活 。因为他少言内敛、性格倔强，学不会阿谀奉承，左右逢源，在16年的生活中，同资历的老师们都已升迁评级，只有固执的他仍十年如一日地待在原岗位，他所在乎的，是能否继续画画，完成他的绘画梦。
九十年代中期，广东发展势头正盛，不少人纷纷南下，寻求发展，徐荣发赶上了时代的风潮，为了寻求绘画的突破，他向学校请了年假，不顾妻子的反对，只身一人前往广州， 正是这个决定，影响了徐荣发一生的轨迹。
1996年，怀揣着绘画梦的徐荣发来到了广州，可这个城市对这个四十多岁的男人并不宽容， 理想的热情被现实残酷地浇灭了， 一年的时间过去了，徐荣发虽然积极地寻找机会，但于事无补。
当时的南方冶金学院只有徐荣发一个美术老师，由于徐荣发长期在外不归，早已超过了停薪留职一年的约定，出于对学校的教师名额的考虑，无奈之下， 校方辞退了徐荣发。
福无双至，祸不单行，回到赣州后，等待着徐荣发的是更加残酷的现实。徐荣发工作被辞，丢掉了铁饭碗，家庭骤然失去了经济来源，已然摇摇欲坠。
徐荣发又是'画痴'，只想着画画，缺少对家庭的关注，让这个小家庭再次雪上加霜。妻子难以理解他的所作所为，因此， 二人很快离了婚 。妻子带着孩子离开了他，徐荣发无牵无挂，将全部精力投入到了画画之中。
没有经济来源的徐荣发省吃俭用，节衣缩食，用省下来的钱去买颜料和画纸，赋闲在家日子里，没日没夜地绘画，但他并没有得到绘画的大成，反而在2004年 中风 了。
中风者多舌塞不语，肢体麻木，严重者甚至会出现半身不遂、偏身麻木的症状。命运似乎给徐荣发开了一个天大的玩笑，先是夺走了他谋生的工作，又让他妻离子散，独自一人。在这一次中风后，他赖以作画的右手几乎瘫痪，右腿也失去了知觉， 似乎连画画这个追求半生的爱好，也要离他而去了。
尼采有一句名言： '那些没有消灭你的，会使你变得更强壮'。 中风留下的后遗症没有浇熄徐荣发对绘画的热爱，他开始练习用左手作画，所得画作甚至媲美右手所作。
如今的徐荣发领着低保， 过着极为贫苦的生活 ，多年来，他的衣服补了破、破了补，没有一件像样的衣服，省下的钱去买颜料和画纸——也买不了多少，他唯一的一张色彩油画，画的是年迈的母亲在厨房做饭，在徐荣发的心中，一直怀念着母亲的关爱与庇护，以及那一去不返的平静幸福的日子。
没有画纸和颜料，徐荣发就走街串巷，流浪在垃圾堆里收集木板、硬纸板作为画纸，粉笔、木炭作为画笔， 在极为苛刻的条件下创作出了许多优秀的画作。他这一画就画了40年， 在邻居眼里，生活温饱尚不能保障的人，却倾其所有去画画，久而久之，他也得了 '疯子画家' 的称号。
2008年，徐荣发以'疯子画家'的身份悄然走红，关于他的帖子 《那人，那画，那艺术，那惊人的画作！》 一经问世，就获得了50万的点击量，第一届大学生、美术老师、流浪汉……
多个冲突感十足的标签大大满足了网友们的猎奇心理，网友们感慨他生活的艰辛，又惊叹于他的画作所展现的天赋。
徐荣发的画作属于意识流派， 有思想灵魂的表达 ，不少网友称他为'中国梵高'，认为他的画作与梵高所传达的思想有异曲同工之处；他的身世与 毕加索 又极为相似，都有颠沛流离的经历，不少人认为徐荣发将会是 '中国毕加索' ，对他的画作进行了高度的肯定。
网络上对他赞声一片，被他对绘画的热忱深深感动，纷纷感叹徐荣发明珠蒙尘，在数十年不得伯乐赏识，但赣州文联美术专家负责人曾直言徐荣发 '这种作品没资格进美协' ，在他的观点中，徐荣发的作品并没有达到入会的标准，也没有网友吹嘘得有如神作，根本不能算是'中国毕加索'，对他的过度炒作带来的负面影响弊大于利。
其实，徐荣发的作品符合专业审美与否并不重要，他的出现代表着市民画的出现，并给人们带来了新的审美感官和耳目一新的感觉，是绘画行业多元化发展的见证，可以说， 徐荣发追求的并不是美协或众人的赞美，而是对艺术的探索与坚持 ，他的个人已经是艺术的一部分，值得世人的一句肯定。
文/平南
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