我的生命中一无所有，我只是一个画家。
—— 常玉
常 玉 (1895-1966)
享有“东方马蒂斯”之称的常玉，1895 年生于四川南充，从小师从大儒赵熙学习书法、绘画，深受中国传统文化的熏陶浸润。20 世纪 20 年代初期，在“五四运动”掀起的热潮之下，他加入了第一批远赴欧洲深造的中国艺术家行列。在法国，常玉并没有像大部分艺术家那样进入正规的美术学院求学，而是选择在更加自由、开放、包容的 “大茅屋画院”展开他的艺术旅程——对西方现代艺术的探索。求学方式的独特性体现了常玉艺术取向的独特，也凸显出常玉充满反叛和创造的现代意识，最终形成他艺术创作上独树一帜的“常玉风格”。
巴黎的黄金时代，常玉好友王季冈的回忆常玉“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之
若论这两年响彻华人圈的艺术家，那必然是常玉。去年至今凭三幅“宇宙大腿”（徐志摩评常玉画）系列的作品拍卖超7.6亿港元，而且，各个领域的人士都对常玉有认知，常玉的“跨圈认知度”某种程度说超越了吴冠中、赵无极。常玉的油画数量有300件左右，200余件在私人藏家手中，难见真品。9月1-5日，深圳将迎来“常玉SANYU巴黎概念——王济远珍藏册页特展”首展，16件常玉创作于20-40年代的纸上作品。N亿+的贵重展出，堪称2020深圳艺术圈也是全国艺术圈头等大事。
|| 《五裸女》 ||
1950年，油彩纤维板，120*172cm
2019年11月23日，佳士德香港“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”
成交价：3.039亿港元
创下常玉作品拍卖价值的最高纪录，一度成为了2019年来亚洲艺术拍卖界的最高价拍品。
|| 《绿色背景四裸女》 ||
1950年，油画纤维板，100*122cm
2020年7月8日，香港苏富比·现代艺术晚间拍卖
成交价：2.58亿港元
|| 《曲腿裸女》 ||
1965年作，油彩纤维板，122.5x135cm
2019年10月5日香港苏富比秋拍成交价：1.98亿港元
资本的集中眷顾难免炒作之嫌，最贵的未必是最好的，但常玉作品在资本市场的爆棚并非无风之浪，而是一份厚积薄发的加冕。常玉的水墨水彩与笔墨线条与他的油画是统一的东方表达，亦足证其隐秘的东方魅力。人们对常玉作品的推崇首先是源于对常玉孤洁艺术气质的肯定。（楚寻欢）所以，也有评：艺术是他死后的荣哀。
1948年，常玉从法国赴美，曾逗留纽约生活两年，这期间曾寄居在王济远家中。此次展出的16幅纸本作品，自于这一时期，但这批作品具体是常玉留赠王济远，还是王济远自购买下，便无从得知了。《邵洵美》画像估计是王济远收藏所得，他后来把这些作品一并装裱成精美的册页，使得这些作品尘封逾70年还得以维持原貌，让我们有幸以这样一种特殊的方式缅怀常玉，这位艺术史上不可泯灭的明星。
|| “常玉巴黎概念——王济远珍藏册⻚” ||
47×64cm
题签：常玉巴黎概念
钤印：王济远印
王济远珍藏册页“常玉巴黎概念”首展，涵盖16件常玉创作于1920-1940年代左右的纸本作品，这批作品首次在国内露面，十分惊艳。常玉一生痴迷于裸女与静物花卉创作，在本次展出的16幅作品中不乏《曲腿裸女》《裸女坐像》《幽蓝明菊》等多件油画的先声之作，除了裸女与静物花卉这两类作品，还有一副极为难得的常玉绘友人画像《邵洵美》，涵盖了常玉纸本作品中最为经典的主题和图式，东方笔墨和巴黎概念的交融，将是一次异常难得的机会领略常玉的艺术魅力。
裸 女 创 作
常玉的早期绘画作品多重于裸体创作，他的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在倾力探索试图突破传统格局的束缚。常玉的裸体作品一反常规裸体画的表现角度，以裸女的整个身体轮廓表现他心内的风景。笔下纤细的裸女不多，大都是丰满肥硕的女子，即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬，被徐志摩称之为：“宇宙大腿”。
|| 曲腿裸女 ||
26.5× 37.5cm
水墨、水彩纸本
1920-1940年代
备注：作于1928年5月6日法国周刊Le pèlerin
说明：作品将收录于《旅行的笔墨：王济远的绘画艺术》（岭南美术出版社）
|| 裸女坐像 ||
37.5× 26.5cm
水墨纸本
静 物 花 卉
常玉所画盆景众多，形态各异，有绮丽的繁花，有苟延凋零的残枝，笔法上可以明显看到在枝干中显露中国传统书法用笔，苍劲有力，背景大面积的平涂颇似中国画的留白运用，黑白的划分透露着中国禅与道的现代美感，这些都彰显着常玉身上中国传统文人画气节。
|| 盆菊 ||
28×20.5cm
水墨水彩纸本
1920-30年代
标有：“JOH.H.G.FRANCO,JACOB MARISSTRAAT 83,
AMSTERDAM-W.”之信纸
《 邵 洵 美 》画 像
此次展品中，比较特殊的展品是常玉所画的邵洵美画像。常玉的艺术生涯中，除了徐志摩，还有一位重要的“伯乐”邵洵美，他也曾为这位“伯乐”绘制过肖像。且看常玉画笔之下的邵氏肖像，线条灵逸动感，仿佛是将邵氏低头凝视的一瞬就此摄录了下来，比之其为徐氏所绘肖像的那一种沉静轻灵的风格，又是另一番独特意趣了。据常氏签名处的落款来看，这幅画像应该绘制于1926年的法国巴黎。
|| 邵洵美 ||
1926年
36.5 × 26.5cm
铅笔、碳笔纸本
背面钤印：洵美、王济远印
签名：玉 一九二六 巴黎
出版：
1.《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文教基金会，2014年，第32页，编号D5010
2.《图画时报》第338期第3页，1927年2月6日刊
常玉的画作在市场上屡创高价，引发众多关注，而常玉纸本作品的重要性却未被充分认知。对于线条及笔墨的表达而言，油画层层相叠的材料性不如纸本作品来得流畅直接，常玉的素描和水彩能毫无保留地释放出他东方笔墨的魅力。水墨和水彩的跨媒介创作，则将常玉中西融合的艺术价值体现得淋漓尽致。其纸本作品的重要性不言而喻。
“常玉巴黎概念”首展，其意义不言而喻。KennaXu画廊功不可没。事实上，上半年最活跃的画廊当属KennaXu画廊。
KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。KennaXu画廊致力于推动深圳新艺术生活方面不遗余力。
走进艺术家工作室系列第二期：杨述
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