迪士尼动画近百年的历史中,
作品始终传递着普世的价值观——友谊、家庭、勇气与爱,
他的成功之处不仅仅在于故事情节的跌宕起伏,
也在于人物角色的饱满真实与完美塑造,
当然这和设计师精湛的绘画技术和严谨的态度
是密不可分的!
他们对角色的刻画,
往往是入木三分、精益求精~
迪斯尼原画设定手稿,
学动画设计的定要好好研究一番。
图虽不多,
但都是非常好的设计。
废话不多说,
今天派派就带大家看一看
这些迪士尼的出色的原画手稿。
首先出场是我们大名鼎鼎的Jerry!!!
他的面部表情可谓是极其的丰富,
喜、怒、哀、乐、愁,
无一尽现。
其实,
一个动画师的工作
和那些演员实景图片的工作是一样的,
都是要把做情绪的主人放在首要位置。
学习镜子中的自己的表情,
选择一个角色去表达、刻画,
就像这里的Jerry一样。
说到Jerry,
不得不提的定是他的老搭档Tom,
我可是这对CP的铁杆粉啊!!!
这几个可谓是他们的经典动作,
通过基本骨架的构造,
再加以丰富表情细节,
有没有让你充分感受到Tom的愤怒与Jerry的幸灾乐祸呢?
猫和老鼠中另一个让人印象深刻的
莫过于这个狗粑粑了!
尤其是他对Tom的凶悍,
当年可没少吓到很多小朋友呢,
哈哈哈,可怜的Tom~
他们的这些动作到最后都可以简化成几条线,
这些线就是“动作线”——
一条沿着动画任务主要动作轨迹而延伸开来的假想线。
所以,如图
首先需要规划人物动作和细节,
来达到强调这条线迹的目的,
然后再在这些线的基础上进行下一步工作,
以更加增强戏剧效果。
看!这些动作有没有很生动?
这些也都是在动作线的基础上完成的呢~
除此之外,
在图和圈的构造组合上也可以很好的描绘身体动作,
这个活灵活现的卡通形象,
就是在此基础上描绘出来的。
在一个动画工作室中,
可能会有好几个人在同一绘画上进行创作,
而圈的组合构成的便利与简单恰好适合这种工作方式,
除此之外,
“圈的组合”也更适合屏幕展现。
这样“圈的组合”也同样适合角色头部的塑造,
同时通过头部的拉伸和挤压
也可以用来表示面部表情的变化。
接下来,
再让我们看一看他们对于其他的一些角色的诠释吧~
可爱体现在身体从上到下的各个方面,
头、眼神、胳膊、手、腿、脚、鼻子、
小肚子、小屁股、小尾巴......
每一个细节都被运用到了整体的展现当中。
对于重量级“好斗分子”的展现,
也同样是注重可每一个细节,
凶狠的眼神,大大的嘴巴,强健有力的身躯,
还有一些特殊道具的运用......
再比如一些愚笨的角色,
小头小脑配上懒惰的身躯,
空洞的眼神配以傻瓜式微笑,
邋遢的造型,
无一不展示除了这些角色的傻气。
除此之外,还有一些动作的展示~
RUN!跑步
原画师们通过对角色脚部以及腿部的刻画,
充分展现出其速度与力量,
简直就是飞毛腿Tom,有木有!
跳/连环跳,
虽然都类属于一种动作,
但其操作与表达的形象可是完全不同的呢~
这里也有一只猫头鹰的一些草图,
向你展示对一只鸟的翅膀的处理,
以此来展现其不同的动作。
通过动作的展示也可表现出人物角色的心理状态,
比如惊吓(⊙o⊙)
迪士尼幕后的人物角色设计和原画手稿,
可以说是一如既往的出色!
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