阅读——久了就像站在巨人的肩膀上，即便无法超越，肯定可以看的更远，不论景观或是任何设计行业。
西熙希先生，
来自台北，现居上海市。
淡江大学建筑学士、宾夕法尼亚大学景观硕士，
曾参与美国SWA夏日实习计划，上海EDAW/AECOM资深景观设计师，
现为上海澳派设计副总监，对景观、建筑、城市设计有所见解，
多所大学设计课程客座评委，发表 ALL IN ONE、景观与建筑之间、谜样与清晰、景观PLUS等系列讲座。
西熙希先生推荐言
自己不是一个喜欢看很多文字的人，但却喜欢阅读。但回忆大学时期，学校新图书馆落成，所有图书采开架式陈列，常常因为作业需要到这几十万本书中来回走动，不知不觉中随手翻阅了许多与作业不相干的书籍。时至今日，自己一直有这种漫无目看书翻书的习惯，虽然看的不深，但好玩的是，这些杂七杂八的想法倒也成为设计发展中的一部分。
就在去年，有件令自己感动的事发生，也促使这份书单的完成：有位刚投入景观工作的毕业生，希望以第一份薪水买点正版的书，弥补在某宝不正常管道取得的内心遗憾，自己也义不容辞的一口气开了60本作为参考，希望他利用未来一年的时间慢慢购买，之后也把这份书单放到网路上分享。
这份小学徒发布的新的书单，陆陆续续经过了不少次修改，可以说是这个平台最长时间的一份约稿，希望能为处在“迷途阶段”的设计师们推荐一份书单，虽然目标明确，但也颇为费神—想想比起著作等身的学校教授、作品辉煌的明星设计师们，渺小的个人实在缺乏可以佐证书单的权威性，但最后想起读过书中詹姆斯·科纳、库哈斯、张永和、隈研吾等一帮子大师们年轻时干过的蠢事，突然就有勇气多了。
这份书单是给年轻的设计工作者的一份参考，内容大多数是与设计有关的主题，包含设计史、艺术、建筑、景观、美学、城市议题、绿色经济…….，有学生必读的经典、有大师的评论集、有美学作家的畅销系列书籍、有探讨城市议题的宏观理论，有国外近年最重要的景观论述翻译本，还有自己认为已经是经典或是可能成经典的大师作品集，内容横跨东西方当代设计思想的发展，设计师必读巨作，没有太明显的分类；不想让大家太轻松的按类别各挑几本，好大一部份是可以放在马桶上的设计小品闲书，也有可以读好几年都不见得读的进去的理论重书，因为设计师时间有限，所以舍弃了文学、电影….等其他类型的补充，有兴趣的人可以自己挖掘。或许有人会问，这么多书哪有时间看；的确，大多看的不深，很多时候是跳的看的，又有很多书是看了几年才看完的；不过久了因为越来越熟稔，很多书大概可以臆测内容，也就挑章节看了。
一下子发这么多书，除了有种不想让人太轻松的心态外，背后真正的目的在于强调横向阅读（广度）的重要性。这一堆书目，主要选择范围或与自己工作有关、或与爱好有关，在这几年被工作压的喘不过气时，倒也喜欢上一些'与设计有关的故事书'，每本书就像大师在讲故事、在以设计写历史--无论是艰涩的理论引述、批判设计的杂记文章、又或是有血有泪的自述设计发展过程，绝大多数都是言之有物的书（最近流行语叫干货）。这次本想舍弃设计作品集，怕影响各位的设计喜好，但又考虑到设计师的阅读习惯，索性还是放了；但即便是介绍作品的书，精挑细选了多位设计大师或知名公司的独立作品集，舍弃合集（买过音乐CD的人知道，合集基本上是没有太多收藏价值的）。
说一个励志的小故事---自己刚毕业时，结识了一位比自己早工作多年但年龄相仿的同事，现在也成为自己莫逆之交的好友。这个朋友的背景是一般职业学校，当年常叹不如我们这些科班出生的，但有件事令自己印象深刻---他除CAD图纸画的极好、喜欢跑工地现场外，平时坐在一起聊天讨论，他老是挖我在学校学的概念、方向，我也就不客气的反问他技术、材料，最后有一天他带著骄傲的表情跑来告诉我，透过多年的努力，他终于收集齐了一套单价很贵的西班牙EL Croquis 《建筑素描》杂志（当时出到第100号），我才赫然发现他私下与各书商套交情，不时的买一些稀有少量的进口设计书籍，当时我们的工资一般，这些昂贵的书钱应该是他辛苦接私活赚的。若干年后我往美国、大陆发展，再见他时已经是台湾室内设计界的翘楚，听见他在电视上受邀谈论为知名服装品牌的展场设计，谈话之间的内容远超过一般设计师的深度范围，不仅仅是个懂技术、材料、空间、商业运作的设计师，从他身上看到的是同时阅读文字及研究案例的成果，难怪挑剔的服装设计品牌愿意为他的设计买单，而自己也佩服他所培养的眼界（即便没有出国深造）。
设计师年轻时阅读的目的不是让自己成为爱讲大道理的书呆子，或是读了几本书后就随意批评别人设计的讨厌鬼，是一种暂时无用的修炼，日后却可成为设计的关键，那怕是一个书上读来的观点，有朝一日有深度的设计主管或业主们会对此举刮目相看。若是梦想成为独一无二的大师，良心建议可以忽略这份推荐的阅读书单，仿效法兰克·盖里、伦佐·皮亚诺在<建筑师的20岁>一书中提到的：年轻时的他们，自觉取消所有建筑杂志订阅，觉得看多了就永远做不了自己；如果自认当不了大师，却梦想成为一位优秀的设计师，至少摒弃网路上那些速食现成的设计资料，吸收（死嗑）相关设计书籍，成为自己的设计观点及套路，突破陷在反覆复制设计的无趣行列。
综观国内目前的局面，有深度的设计书籍出的很缓慢，足以推荐的国产书籍比例还是偏低，心里也犹豫著一件事，所推荐书籍里有太多的西方观点，和西方教育的成果，担心落入忽略自身文化背景的问题，也让别人以为自己是个崇洋媚外、没有自觉意识的人。在读了日本设计界权威黑川雅之所写的《日本的八个审美意识》后，自己释怀了；黑川雅之在其书中前言提到：在阐述精辟的八个审美意识之前，无奈的表示日本人是西方世界观的奴隶，并且表明他个人虽然身为权威的艺术博士，作为一个日本人，不得不基于西方的思考模式来讲述日本的文化，不避讳的坦承这是一件很悲哀的事。在中国目前的文化发展似乎也难逃西方全球化、现代化的魔爪，即便我们心理想反抗，也没有太多的资源可以依靠（缺乏属于中国当代的设计思想理论巨作可以参考，几乎没有），并不是对中国的五千年文化没有信心，而是这件事貌似还是一个很大的空白，文化如此，建筑、景观更是如此，还处在一个修复的年代。
最近看10x100——UED十年百名建筑师展，看到建筑界的联合成果已经在自身文化上有所突破。反观目前中国的景观界正等待天才型的大师来解答，是工匠技术？是空间意境？是文化底韵？是生态？是新农村建设？是海绵城市？期待日后透过景观界的联合展览，让这些疑问逐渐明朗。而前些日子张唐《用手绘思考》一书让自己看到了一丝曙光，也引起大家练手绘、秀手绘的风潮，虽然这是个不错的反思效应，但无奈大部分人关注手绘多于思考，喜欢看图多于文字，自己在看此书时，除了敬佩张东手绘所表达的空间美感和提倡设计推导外，更欣赏唐子颖以“细腻文字”所表达的人文景观思想，劝大家不妨回头再看一次。
2015年底11月29号，是个特别的日子，诚品书店首家在苏州开幕，这个筹备近八年的书店开张，对身处上海的伙伴们是兴奋的，先不论其背后的商业目的为何，现场设计作的如何，至少日后设计师们可以就近体验这个书卷气质浓厚的新场地、可以随意坐下并翻阅最新的书籍、可以喝杯咖啡消磨周末下午、可以听到高水平的各式讲座，我们这群小小设计师们也透过阅读让自己的作品更上层楼，日后遇到的业主有更高的眼界。
最后国内许多行业友人都有这样的感悟：这几年许多设计越做越复杂，谈起来却很单薄，越看就越审美疲劳，不知是否与碎片化的阅读方式有关。长远来看，随著业主眼界提高，项目预算越来越拮据，国内的设计趋势必定会有所转变，而这书单的目的就自然不言而喻了。
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