看《入殓师》，是比较沉重、庄严的心情，今年奥斯卡居然把最佳外语片颁给了这部电影，我看到了文艺电影再次被赞颂。
我选不出其他的词语比“干净”更恰当地去形容这部充满对死亡诗意的解释和人性终极关怀的电影。日本文化很受中国传统文化的影响，这点很容易在中国的观众心中激发共鸣。
如大悟说的，他坚持的大提琴的梦想可能就不是什么梦想，命运冥冥之中会让他阴差阳错地做了入殓师这行职业。片头大悟师傅那场入殓的仪式，让我们心里对遗体充满的不是恐怖、阴森之感，而是那么神圣、静穆的心情。每一个都会有这么一天，只剩下一副身体的躯壳留在亲朋面前，入殓师对遗体每一次轻柔的擦拭、每一个温柔的动作，从更衣到擦拭身体到化妆，他都面容安定，心怀对在人世辛苦了一生的人的尊敬，让每一位亲朋看到他们的亲人在离开人世前得到了最诚挚的尊重，把悲伤的生离死别淡化，把大悲化作一场旅程分别的暂别。让那些辛苦了一辈子的人，或被病痛折磨的人，被偶然事故夺取生命的人，或寿终正寝的人都享受一次永恒的美丽，以最美丽的面容离开这个红尘俗世。
对于遗体的尊重，体现了对人尊重的至高境界，人在有意识的时候，面对不尊的事情还有反抗的可能，而当成为一具冰冷的尸体了，他已经对不尊的事情无力反抗，而在这个时候尊重遗体显得分外重要，是一个社会对于人性、个人尊严的尊重。毕竟我们对于死亡有太多的不了解，甚至忌讳，所以《入殓师》里真实地反映了人们对这行的态度。我还记得我小学时，有位同学的父母就是殡仪馆的工作人员，而她和弟弟最后也在殡仪馆工作了，没有人愿意去那里工作，他们在别人眼里是和死人打交道，满身充满了阴森冰冷之气。而这行由于大家的忌讳和垄断，还成了暴利行业，经济上的高额回报算是对他们的一种补偿吧。母亲有个同学也在殡仪馆工作，同学会上，他笑到，无论是谁都要去他那里报到。是啊，有谁能逃过死，是人就要死的。他目睹着太多的人昨天还是能说能笑的，今天就变成冰冷的尸体，推进锅炉，一锅大火，化为虚无。
我在澡堂老太太被推进炉子，喜欢她的烧炉工按下按钮，炉火轰然通明的一刻，忍不住了，哭了。顿时画面切换了到一片河滩上天鹅在天空里飞翔，自由、圣洁、动感，宛然老太太化身为天鹅飞翔在天际间。老庄的“齐生死，一美丑”，死是生的另一种形式，消失的仅仅是肉身，人通过死的门槛，走上了我们不知道的新生里。有时我认为这是一种心灵麻痹和安慰，因为生死是一条单行道，没有人从死亡之后回来告诉我们人死后究竟是怎样。释迦牟尼参悟多年，也是说要摆脱肉身的欲望，放弃执着永生的贪恋，用超越的眼光看待生死。电影里，那飘飞的樱花、飞翔的天鹅、老入殓师家里满满的绿色植物，充满的是生的喜悦和洒脱。人生在世,忙碌了一生，只有死亡才会有真的休息安顿，胖子说，如果活到了八九十岁，我就会明白今天和昨天没有区别，那么明天是如何也可以预料了，过的无聊了，对于死亡就没有那么大的恐惧了，经历了该经历的爱恨情仇，体验了该体验的悲欢离合，看透了人情世情，对于生就不会更多的贪恋了。
《入殓师》里的本木雅宏没有如《夜，上海》里被搞得如一傻子，一把大提琴，在富士山下的演奏，绿色碧野，雪山蓝天做背景，一段深沉低诉生死的琴声，把整个电影弄得唯美得让人心醉。本木雅宏，安定清朗的面容，他从厌恶抵触到爱上这行，最后他为自己隔阂了几十年的父亲入殓，他完成了自己对于父亲错误评价的更正回归，父亲握在手里的石头，被妻子握着贴在腹上，死去的父亲，和新生的孩童，完成了生与死、爷爷父亲孩子三代人情感的传递。那一幕，温馨、温暖，死亡的阴森被阳光烘得暖暖的。
没有暴力、没有情色、没有美女、没有壮景，一个小镇上，一群平凡的人，一些离开了，一些新生着，他们有人性最真实的感情，每一个逝去的生命，牵动了他们的情感，关于过去的，关于现在的和未来的。就是如此纯净的感情，纯净的大提琴，和两位把入殓当作朝拜仪式的入殓师，把关于生死的哲思、超越，对人的关怀,温暖地送到了我们最柔软的内心深处。
日韩的片子都很精美，但日本的电影对于人的思考更盛一些，它把诗意的记叙玩的要娴熟许多，平淡里是最深刻的思考。我们自己是最后的岛屿，内心平静了才会发现什么是自己真正要的东西，才会更坦然地面对生死。
一部值得看的电影。
