【人体是绘画学习中的一大难关，初学者在学习中难免会走弯路，本文即教你避开人体学习的雷区！】
国内某知名企业的CEO说，认知水平往往决定了一个人的人生境界。人的认知水平大概可以分为四个层次，即不知道自己不知道、知道自己不知道、知道自己知道、不知道自己知道。从下图可以知道，其实大部分人都处于第一种状态——不知道自己不知道，即以为自己什么都知道，自以为是的状态。这种状态也是最阻碍人成长和进步的。
你可能会说，画画怎么和高大上的人生哲理扯上关系了？我觉得，这句话用在绘画学习上也是同样适用的。比如我们今天所讲的人体结构，很多绘画初学者就处于第一种状态，没有意识到自己有这个问题，因而对此所带来的一系列连锁反应就很难从根源上去解决。
对问题毫无意识，就好比你根本不知道靶子在哪里却胡乱射击，不仅射中的概率极低还浪费了精力！即使你的枪法再准都无济于事。在平常的绘画练习中，一些童鞋常会将人体简单地等同于人体比例和透视，认为只要这两点做好就没有问题了。其实，这是治标不治本，根源在于你没有理解人体内在的结构和规律。
所以，今天就是让你对人体结构的认知水平提升一个level——知道自己不知道，认识到自己哪些绘画问题是由人体基础不扎实引起的，以及如何运用科学的方法去解决？
哪些绘画问题是由人体基础不扎实引起的？
在绘画中，哪些问题是由人体基础不扎实引起的呢？下面就一起来看看吧！
Q1.画头部兴致勃勃，头下面的部位却无从下手
Q2.想象中的人物饱满又立体，一下笔立马变纸片人
Q3.渴望塑造个性角色，笔下人物却姿势僵硬无生命力
看完上面几组作品，是不是有一种被狠狠戳中的感觉？这说的不就是我吗？如果你有这些感觉，那说明你已经“意识”到问题所在了！
人体学习的错误姿势VS正确打开方式
事实上，一些童鞋已经发现了人体结构的重要性，但是苦练了很久，就是不见成效。这很大程度上是因为你练习人体的方法出了问题。下面我们就一起来看看你在人体问题上都误跳了哪些坑，以及如何避开这些坑！
错误姿势：每天都临摹一些人体图，但感觉进步不大，不知道是不是因为画得少？
正确打开方式：要有思考地临摹，必要时动动、摸摸自己的身体！
临摹在绘画学习中无疑是非常重要的，也是绘画初学者入门的第一步，但临摹的作用毕竟是有限的。
首先，临摹本身也是有讲究的，到后期往往需要一种研究性临摹的精神，而不仅仅停留在表面。如果你只是依样画葫芦似的画人体，即使画上上万张，估计效果也好不到哪里去。在这个过程中，你需要加入自己的思考，想象自己有一双透视的眼睛，在皮囊之下的肌肉如何、骨骼如何，哪里有起伏变化等等。临摹的方法，具体可参看文章【临摹流弊，原创懵逼，怎么破？】。
其次，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。临摹代替不了亲身体验，因为别人的人体图可能也是基于别人的概括和理解画出来的，不一定代表真实的人体。在画一个人物的动作时，如果拿捏不准，不妨试着将自己的身体当作道具，对着镜子观察身体会有什么变化。这一招在制作动画、绘制漫画表情时也经常用到。
▲有时候，你自己就是学习绘画最好的道具，可不要浪费了哦
错误姿势：人体这么多骨骼肌肉，结构和形状都不一样，如何背得下来？
正确打开方式：你要成为画师而非医生，只需记住关键点就可以了！
人全身有两百多块骨头，数不清的肌肉，结构不一样、形状各异，连接方式也不同，要想记住真心不是件容易的事。但是，你要明确自己的目的是什么，是为了将来在白纸上画出富有美感的人物还是可能要上手术台的外科医生？当然是前者。所以，那些肌肉骨骼，你只需要了解大部分重点就可以了。
小编知道，大部分初学者在学人体时，都会想到《伯里曼》，不过很多绘画前辈都对此持保留意见。比如知乎网友北羽就说“对于大部分初学者，形体的基本结构概念都没建立，不推荐临《伯里曼》，作者对线条的控制十分娴熟，但同时也会干扰你对结构的理解。”同时，也不推荐初学者看医学解剖的书，毕竟医用人体和艺用人体还是有差别的。
在具体学习中，蓝铅笔人体结构专项绘画班主讲画画的春哥，提出了这几个建议：
1.人体学习是从整体—细节—整体的过程，一开始不要过于纠结于细节，很多初学者上来就学肌肉骨骼的各种名目，挫败感太强，很容易打退堂鼓。所以最开始要学抓整体，将大的身体结构先抽象为大的几何体，再逐步理解成复杂一点的几何形体，这一点也是贯穿整个学习过程的。
▲从左到右是简化的过程，也是思考的过程；从右往左是塑造的过程，也是绘制过程（图来自画画的春哥）
2.对运动关系的理解，则是从内—外—内的过程，依次表现为骨骼—肌肉—服装—肌肉—骨骼的顺序。这就要求你有一双看透人体的透视眼，了解骨骼与关节点的关系、骨骼与肌肉的连接关系，搞清楚当人体做出一个动作时，内在的骨骼和肌肉将会发生什么变化。
▲四大点、八小点，即人体运功时的重要关节点。要想身体活动得更加生动，就要让活动的关节更加接近真实的人体。（图来自画画的春哥）
3.在人体结构中，几何体只是大型的概括，人体肌肉还有很多细节需要注意和刻画。想要更好地理解骨骼所表现出来的外在形态，可以结合一些具体的解剖图来理解。这时候，当你已经理解了整体的人体结构，再针对性地记住一些关键的肌肉，就比较有效了。
错误姿势：学好人体基础，是不是就能以不变应万变，搞定各种绘画风格了
正确打开方式：这话没错，但不同绘画风格的人体比例是不同的，塑造时需掌握要点！
我们知道，人体基础是学习所有绘画种类的基础，但学完之后并不等同于可以搞定各种绘画风格了。在具体应用时，还是有区别的，需要注意要点。
以日漫和原画概念设计两个种类来说，日漫偏简化，更注重人体的动态，而原画偏写实，如果仅是做人物设定的话，动态并不多，但在一些宣传插画中，对人体的动态也是很讲究的。所以，我们在塑造不同风格的人物时，还是要有所区别。这点，春哥在人体结构专项绘画班中也会讲解。同时，他还会通过不同生物与人体的结合演示，以及自命题创作演示，为你实时示范如何创作一个有血有肉、有个性、有故事的人物角色。
不得不说，人体是绘画学习中的一大难关，初学者尤其不是美术科班出身的童鞋，想要自学还是要花费很多精力。这个过程中，也不可避免会走一些弯路。而且，人体问题不是说只在绘画最开始的学习阶段需要重视，而是贯穿整个绘画生涯的，如果你打算将自己的一生交予绘画的话。
很多有过多年绘画经验的前辈，在后期都会回过头来重新巩固自己的人体基础，这是因为他们最开始像一些初学者一样，开始并没有意识到人体基础的重要性，后来在绘画上止步不前了，才发现是自己这方面基础不扎实。所以，你如果想要在绘画之路上走得更远，就趁现在把人体基础打扎实吧！
最后送上春哥的人体学习干货一发！
【头部透视】
头部难点就在于透视，用盒子装头的方法练习，注意比例关系。
头部的比例因男女、人种、年龄的不同都会有所不同。
【五官】
眼：掌握眼部的结构透视，尝试不同的练习。眉毛、眉心、眼角、瞳孔的变化，可以组成各种有意思的表情。
鼻子：记住鼻子的作用是确定脸的朝向。
嘴巴：我是一个小鸭子，咿呀咿啊哟~~来画香肠嘴吧！
耳朵：耳朵在很多时候不用细致刻画，主要是表现头部的状态如抬头，或者低头。
发型：首先要了解头发长在什么上面，当然是长在头上面了！哈哈……头部的体积表现是画头发的关键，跟着头型走就对了。
讲到这里，有没有帮助到你呢？
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